mat wiem ass enzo amore bestuet
ジョンファヴローのプレート写真とCGIキャラクターのハイブリッドがもたらす ザ・ ライオンキング 画面に戻ると、映画の消えない曲を生き生きとさせるのに役立った主要な担当者を見る絶好の機会です。有名なものもあれば、それほど有名ではないものもあり、最近まで物語から除外されていたものもあります。オリジナルが1994年に上陸して以来、この音楽は新しいポップソングのカノンの一部になり、ブロードウェイで何十年も演奏され、新しい世代を魅了し続けています。
映画がリリースされたとき、これはディズニーにとって画期的な出来事でした。この映画は、既存のプロパティに基づかないスタジオの歴史の中で最初のアニメーション機能であり、スレート全体がおなじみのタイトルのリメイク、続編、または前日であるように見えるという事実からも明らかなように、今日の基準でも珍しいものです。多くの参考文献、特に ハムレット 、映画はもたらした同じものの多くによって羊飼いにされました 美女と野獣 画面に、そして一緒に アラジン そして リトルマーメイド スタジオが再び古典的で時代を超越したアニメーションの祭典の本拠地であることを世界に確信させました。この映画には、力強いストーリーと素晴らしいビジュアルがありましたが、とりわけ、いくつかの並外れた才能によって作られた伝染性のサウンドトラックがありました。
の音楽を生み出すのに役立ったもののいくつかはここにあります ライオン・キング 。
ティム・ライス
業界内の巨人であるが、音楽の協力者のような一般的な名前はほとんどないライスは、アンドリューロイドウェバーのワードスミスとしてキャリアを開始し、ジョセフと アメージングテクニカラードリームコート 。デュオはそれに続いて別の典礼のスピンをしました ジーザスクライストスーパースター 、拷問を受けた男が友人への信仰と人々を迷わせているという信念に苦しんでいるとき、情熱の物語をユダの視点に移す、恥ずかしがらずにファンキーな傑作。 避ける すぐに続いて、別のモンスターがヒットし、それが共同作業者の道の分裂につながりました。
ライスはすぐに、冷戦時代に設定された英語版のプレイチェスのために、ビョルンウルバエウスとABBAのアナグラムのBボーイであるベニーアンデソンとチームを組みました。ヒットシングル「OneNightIn Bangkok」で、これは作詞家にとってもう1つの大きな成功でした。
ライスは悲劇の後でディズニーの折り畳みに加わった–ハワード・アッシュマン、背後の作詞家 マーメイド そして 獣 、のための曲を部分的に完了した40歳で亡くなりました アラジン 。ライスは、アシュマンの長年の協力者であるアシュマンによって書かれた音楽とコラボレーションするために持ち込まれ、2人はディズニーの成功の記録を継続するのに役立ちました。
米は早くから持ち込まれました ライオンキング プロジェクト（ほぼ10年間妊娠しました）は、もともとABBAの人たちが曲を手伝うために連れてこられることを示唆していました。彼らが断ったとき、彼はスコアを咆哮させるのを助けるために特定の英国のアイコンの提案をしました。
エルトン・ジョン
元の協力者の中で最も有名な、以前はReginald Dwightとして知られていたアーティストは、1970年代を過ごしました。 ロケットマン 、世界の音楽売上の5％を提供します。これは、視聴者の消費の高さです。彼が関わったこのディズニープロジェクトでの彼のカムバックによってのみ、それは途方もない世界的な成功です。
エルトンのキャリアはどの（ジャングル）猫よりも多くの人生を送ってきました。80年代後半から90年代にかけて、彼は清潔で落ち着きがあり、「犠牲」のような曲でチャートのトップを見つけました。ライスからのアプローチで、彼はプロジェクトに参加することに同意しました。 ジャングルブック 表面上は子供向けのエンターテインメントの文脈の外で、歌はさらに大きく生きました。エルトンのメロディシズムへの贈り物は比類のないものであり、彼のスタイルは、特に当時、高度に編成されたバラードやふわふわのポップのために作られました。 「サークル・オブ・ライフ」、「準備をする」、「王様になるのが待ちきれない」、「マタタハクナ」、オスカー賞を受賞した「今夜の愛を感じることができる」。後の曲は、ジョンが1994年の映画のクロージングクレジットで演奏したもので、他の曲との関連ですぐに認識できます。彼のトレードマークのモチーフはたくさんあり、立ち上がり/立ち下がりの構造、全音階のスラッシュコード、最後のコーラスを持ち上げる絶妙なモジュレーションの瞬間があります。それは純粋なエルトン・ジョンであり、映画の登場人物が歌うスタイルとは一瞬で異なります。
サウンドトラックのデラックスエディションでは、他のエルトンバージョンはそのままです。「王様になるのが待ちきれません」（https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw）の4つのイテレーションをチェックしてください。オンザフロアビート、パワーコード強調、そして低音要素のようなdigeridoo。 「I’m Still Standing」と言っても過言ではなく、ビーチのラジオからのちょっとした楽しいポップパーフェクトな鳴き声としてそれ自体で機能します。
ただし、これをサバナの設定により適したものの構成要素と見なすには、他の人が必要です。
ちょっとしたおまけとして、ファヴローの映画のクレジットの間に、エルトンはライスとの彼の最新のコラボレーションを歌います、 「遅すぎることはない」 、2019年のサウンドトラックへのまともな、無害な貢献、彼がキキ・ディーと共演した「恋のデュエット」のようなヒットをすぐに喚起するコーラスを閉じる「ああ、ああ」。
ハンス・ジマー、マーク・マンシーナ、ジェイ・リフキン
ハンス・ジマーの音楽に最初に出会ったとき、サウンドトラックは ワンの力 とマリンバのテーマから 本当の愛 。これはポストでした グレイスランド 時代、そしてポール・サイモンの進出に続いて、南部アフリカから来る現代のリズムとハーモニーに継続的な個人的な魅力がありました。ジマーの名声はエルトンの名声とほぼ同じであり、彼は過去数十年の映画音楽の定義を支援しました。長年の友人であるリフキンとの彼のコラボレーションは強力ですが、彼のコラボレーションであるマンチーナの貢献が最も魅力的です。
マンチーナの名前は多くの人に知られていませんが、私にとって彼は、曲を撮り、映画の世界の一部にしたディズニーの信じられないほどの実績の多くにおいて、秘密で絶対に重要な要素です。 「アレンジャー」としてクレジットの奥深くに捨てられた彼の才能は、エルトンとティムが書いたものを取り入れて、繁栄を加えます。うまく行かなかったこの「アフリカ化」は、陳腐な、あるいは侮辱的なものとして出くわす可能性がありますが、新しいテーマ、リズム、その他の要素を組み込むことで、これらの非常に才能のあるミュージシャンの手に渡った後、曲はまったく異なる人生を歩みます。
「の新しい映画版を取る 王様になるのが待ちきれない 「」エルトンの作品とは対照的です。まず、リズムはほぼ5/4のリズムを呼び起こし、アフロキューバンのクラーベを与えたのと同じ起源をほのめかし、木版、フルート、フィンガーピアノなどの楽器を追加して、サハラ以南の雰囲気を与えます。しかし、最も消えないのは、曲全体を持ち上げる「ダダダダダダダダダダダダ」というオープニングフックです。特に、これはEltonのバージョンにはまったく含まれていません。私のお金では、これは、元のソングライターによって追加された曲の中で最も大きく、最も感染性の高い部分です。
これはイヤーワームが生まれたものであり、そのフックはおそらくプロジェクト全体の目的のために最も粘り強く、絶え間なく、そしてトーン的に完璧です ライオンキング スコア。
マンチーナの他のディズニークレジットには、他の2人のスーパースターのためにエルトンとまったく同じことをしたことが含まれています。 ターザン 彼はフィル・コリンズの曲をジャングルの中で揺れているように感じさせます。 モアナ 彼はリンマニュエルミランダのブロードウェイの傾斜にポリネシアのスパイスを浴びせるのを手伝いました。
ブルースやトムファウラーのような他の長年のジメリア人（モンスタープレーヤー自身、ザッパのバンドの職務によって学校に通い、現在ハンスのスコアの多くを指揮している）と一緒に、この緊密な音楽チームはこれらのスーパースターのポップ要素を取り込んでそれらを移植するものです演劇の文脈に、青々としたオーケストレーションを通じてテーマを拡大したり、ビジュアルが喚起しているムードと環境を正確にリズミカルな要素を通して喚起したりします。
モラケありがとう
Mancina、Zimmer、さらにはEltonでさえ、独自の方法で南アフリカの音楽を呼び起こすことができますが、これらの音の間の最も直接的なつながりは、 ライオン・キング Lebo Mとしてクレジットされているプロデューサー/作曲家で見つけることができます。10代のときにアパルトヘイトのなぞなぞの故郷から米国に追放されたLeboは、特に合唱部分やその他の配置された要素で多大な貢献をしました。彼がズールー語でプライドロックへの呼びかけ（「ナンツのインゴンヤマバギティババ|シチウムインゴンヤマ」）を歌うのを聞くだけで、すぐにシンバ、ナラ、そしてプライドランド。この戦士のような詠唱は、古くて時代を超越したものであり、それに続く抜本的なスコアのおかげで、他の視覚的モチーフと同じくらい深くオープニングイメージを設定します。
LeboはZimmerとコラボレーションしました パワーオブワン また、「プライドランドのリズム」でのリフキン、マンチーナ、ジマーとのコラボレーションは、元の映画の一種の音楽の続編を形成しました。ジェームズアールジョーンズのボーカルの貢献がかけがえのないものとして賢明に見られたように、それはまだ聴衆に2019バージョンに注意を喚起するレボの素晴らしい声であり、元の録音から数十年前と同じくらい強いようです。
ソロモン・ンツェレ（別名「ソロモン・リンダ」）
1939年にレコード会社の従業員（彼は完成品を梱包しました）はマイクの前で時間を与えられました。彼はライオン（ズールー語で「ムブベ」）についての曲を即興で演奏し、3番目のトラックで、残りの歌手が歌う繰り返しのフレーズの対位法として機能する滑空するボーカルコールを追加しました。シングルは最終的に彼のバックグループであるイブニングバードと一緒にクレジットリンダをリリースしました。レコード会社に数ドルで売り戻されたこの曲は、地元で大成功を収めることになります。
数十年後、有名な音楽学者のアラン・ローマックスがピート・シーガーに録音を渡し、ピート・シーガーは南アフリカの「伝統的な」曲として演奏し、元の言葉の誤解である「ウィモウェ」に曲を改名しました。 1961年に、The Tokensという名前の目立たないグループが、George DavidWeissが書いた新しい英語の歌詞を含むバージョンを録音しました。リンダの即興のボーカルラインに続いて、彼は「ジャングルでは、マイティジャングル、ライオンは寝ている」というラインを追加しました。
ass ze flott eng schlecht Saach
その後、数十年に及ぶ訴訟が発生しました（2019年を含む、このテーマに関するいくつかのドキュメンタリーで詳しく説明されています。 獅子の分け前 Netflixで）、しかし実際には、映画とミュージカルの両方に使い捨ての瞬間としてディズニーがこの曲を含めたことが、最終的に権利がしっかりと決定されました（リンダの故郷で論争を引き起こし続けた場合）。最初に歌ったアーティストからすぐに削除されたシンプルで純粋な曲です。この1つのトラックで具体化された問題の多くの側面で、ほぼ1世紀にわたる音楽の所有権、貪欲さ、搾取があります。
Lindaは、Tokensがバージョンをリリースしてから1年後に亡くなりました。彼はほぼ無一文であり、彼がそのマイクの前に足を踏み入れて音楽史を変えた後、彼の土地の音楽が何十年にもわたってエコーし続けることを決して知りませんでした。
ファレルウィリアムス
多才なミュージシャン/プロデューサー/デザイナーもZimmerと何度もコラボレーションしており、彼は2019年のレコーディングでボーカルパフォーマンスをプロデュースする任務を負っていました。ドナルド・グローバーとビヨンセ・ノウルズ・カーターによって新たに追加されたメリスマ的な繁栄を除けば、オリジナルと大きく異なるプロダクションの明白な新機能は多くありません。ただし、エンドクレジット「ライオンは寝ている」とレボMの合唱の習得が豊富です。展示中。
ビヨンセ
エルトンからの新曲以外に、2019年に追加された他の新しい曲（確かにオスカーのプッシュに使用されることを意図しています）は「スプリット」です。それはビヨンセ、イリヤ・サルマンザデ、ティモシー・マッケンジーの功績によるものであり（エンドクレジットは、ウィキのページがまだ修正されていなくても、ライス/ジョンが役割を果たしていないことを示しています）、他の人よりもはるかに多くのディアスポラのアフリカ系アメリカ人の福音の比喩を喚起します南部アフリカスタイルのスコアの。それは現代的なポップの素晴らしいビットであり、人々がこのメガスターに期待するようになった必要な激しさと伝染性の喜びを提供します。彼女の高オクターブの跳躍を伴うピアノのドロップは特に強く、四分音変調のためのこの吸盤はそれをかなり掘り下げます。それでも、それは一種の取り組みを感じており、おそらく別のプロジェクトでうまく機能します。
しかし、誰が、Bさんがしたことについて接線方向にさえも無愛想になるような気性をあえて持っているでしょうか？確かにそれは素晴らしいトラックであり、どちらかといえば、それが関連するよりカバーされた曲の1つになるのを見ることができました（そしてカラオケバーやTVタレントショーで不滅になりました） ライオンキング 。
