トイストーリー2がリリースされてから20年後に再訪– / Film

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続編はハリウッドのリスクを表しており、業界が十分に手に入れることができない種類のリスクです。視聴者は元のストーリーを気に入っているため、同じ視聴者がさらに多くのチケットを購入することを期待して、同じストーリーをさらに提供する2番目のストーリーが提供されます。 2010年代は、スタジオが過去を浚渫する新しい方法を見つけることを可能にし、可能にしました。続編には、リメイク、リバイバル、再想像、再起動などが加わりました。 Walt Disney Company内では、知的財産を維持しようとする試みは大いに歓迎されています。ただし、さらに掘り下げてみると、続編が同社の最も手に負えないブランドの1つであるPixar AnimationStudiosに与える影響について考える価値があります。長い間、ピクサーをオリジナリティの概念と同義語として扱うことは簡単でした。 2010年代にスタジオで非常に多くの続編が追加されたのは、ピクサーの有名なユニークで独特なストーリーに反直観的であると感じたため、非常に苦痛でした。

つまり、続編だった彼らの3番目の長編映画を除いて。



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トイストーリー2 、続編としての品質はさておき、劇場ではほとんどリリースされませんでした。そして、それはほとんど均一ではありませんでした 。の成功 トイ・ストーリー 、ピクサーのデビューと史上初の完全にコンピューターアニメーション化された映画は、ディズニーがカリフォルニア州エメリービルに本拠を置く会社と長い間協力することを保証しました。 1995年の映画は、アカデミー脚本賞の最優秀脚本賞を受賞し、国内の興行収入で年間最高の興行収入を記録し、世界中で広く愛されました。リリースの時点で、ディズニーは最近のアニメーション映画の続編を作る習慣がありましたが、それらの続編はすべてビデオに直接向けられていました。

ある時がありました トイストーリー2 同じ運命に苦しみ、次のような疑わしい映画のキャンプに参加したでしょう ジャファーの帰還 そして ライオンキングII:シンバのプライド 。 (確かに、ホームメディアの続編のいくつかはまともですが、それらはほとんどありません。)しかし、それは早い段階で明らかになりました トイストーリー2 、その前任者のように、別の種類の動物でした。今月20周年を迎えるこの映画は、ほとんど到着しませんでした。今では、私たち全員が知っている映画がちょうど集まったという、ピクサーのひねくれたプライドの源となっています。 9ヶ月 。 (1999年11月までの9か月間。)ウッディ保安官(トム・ハンクスが再び声をかけた)が、バズ・ライトイヤー(ティム・アレン)と同じくらい人気のあるおもちゃであったことを知った完成品は、現在、そして、日本で美術館の作品になる可能性を考慮し、ピクサーの最高の映画の1つであり、あらゆる媒体で史上最高の続編の1つと見なされています。

同じように トイ・ストーリー はアニメーションの媒体で非常に影響力のある映画でした—コンピュータアニメーションは今や標準であり、手描きのアニメーションは悲しいことに過去のツールと見なされています—もそうでした トイストーリー2 。ピクサーは現在、フランチャイズで有名になりました。 ココナッツ そして インサイドアウト 、しかし、それはその知的財産によって定義された唯一のスタジオからはほど遠いです。主流のアニメーションの世界全体は、1つの映画を2つに、2つを3つに、そしていくつかに変える能力または失敗に代表されます。ピクサーはそのストーリーを続編化する能力を先導していませんでしたが、彼らはそれを実現することさえせずに起訴を主導しました。

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一見すると、ピクサーはまったく主導権を握っていなかったと思われるかもしれませんが、代わりに競合他社でした。それは、元ディズニーのエグゼクティブ、ジェフリー・カッツェンバーグが率いるドリームワークス・アニメーションだろう。彼のスタジオは1990年代にいくつかのアニメーション映画を制作しました(ピクサーのコピーキャットを含む) アンツ )、しかし彼らは2001年のアニメコメディでジャガーノートになりました シュレック 、カッツェンバーグのようなおとぎ話のリフは、1990年代初頭にウォルトディズニーアニメーションスタジオで復活するのに役立ちました。 シュレック 大ヒットし、彼の仲間のエグゼクティブであるマイケルアイズナーがピクサーのタイトルで行うように、カッツェンバーグは1本の映画をシリーズにするために運転しました。

ドリームワークスは、長い間、シリーズになる可能性のある新しい映画を作成するか、既存のシリーズに新しいエントリを作成するかの、せいぜい2つの目的を持つように設計されたスタジオでした。 シュレック2 2004年の続編である、は、国内の興行収入で15年以上にわたって史上最高の興行収入を記録したアニメーション映画でした。トップ犬としてそれに取って代わった映画?ピクサーの ファインディング・ドリー 、ピクサーの前 インクレディブル2 2018年にそれを突破しました。しかし、長い間、ドリームワークスはその続編にはるかにレーザーに焦点を合わせていました。たとえば、2007年から2012年の間に、彼らは12本の映画をリリースし、そのうち6本は前作の続編または前編でした。

今、主流のアニメーションのすべてを支配する続編の感覚がシフトしました。ドリームワークスは現在、アニメーションスタジオのイルミネーションエンターテインメントも所有しているユニバーサルピクチャーズが所有しています。簡単なフックと認識可能な星を備えた低予算のアニメーション映画を作ることで大部分成功したそのスタジオは、最初の3つの別々のフォローアップを含む10年で10の機能をリリースしました 卑劣な私 、途中で4分の1。それはこの夏の続編を除外するものではありません ペットの秘密の生活 、または次の続編 歌う 。オリジナリティはあまり見られません。

しかし、ディズニーとピクサーでも同じことが言えます。もちろん、ウォルトディズニーアニメーションスタジオは、オリジナルのストーリーテリングに仕事を任せるという意味で設立されたことはありません。彼らの古典の多くは愛するおとぎ話を翻案したものであり、完全にオリジナルで他の作品に基づいていないものはほとんどありません。 (両手を使ってディズニー映画の数を数えることができます ない 他の作品に基づいているか、他の作品に触発されており、まだ指が残っているでしょう。)それでも、2010年代は続編の存在が特徴で、次のフォローアップがあります。 レックイットラルフ ファインディング・ニモ 、 そしてもちろん、 フローズン

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財政的な観点から、これらの映画の多くがなぜ作られるのかを理解するのは簡単です。上記のように、国内の興行収入で最も売上の高い2つのアニメーション映画は ファインディング・ドリー そして インクレディブル2 、どちらも待望の続編であり、これらの人気のあるキャラクターを使った新しいストーリーへの需要が高まったおかげで繁栄しました。そして、 フローズン 瞬間的な現象でしたが、皮肉な見方をすれば、ディズニーが続編を青信号にするのにどれだけの時間がかかったかを見るのは驚くべきことかもしれません。 ( アナと雪の女王II リリースが終了する前に、これらのピクサーの続編を上回ることができます。)

金融の皮肉は間違いなく方向転換の決定の一部でした トイストーリー2 家庭での体験だけでなく、劇場公開された映画に。 1999年には、ディズニーが劇場で独自の映画の続編を作ることはまだほとんど標準ではありませんでした。 1990年は彼らの最初の劇場の続編でした。 ビアンカの大冒険 創造的には、それは混合バッグですが、興行収入ではまっすぐなフロップでした。ディズニーのクラシックの多くにはすべての年齢層の視聴者が組み込まれていましたが、終了後も決定的な、幸せなものになるように作成されました。劇場の続編を作ることは、当時、それを作り直すことに等しいように思われたかもしれません。 (そして、以前のアニメーション映画のリメイクは、ディズニーでは絶対に起こりません。咳。)

トイストーリー2 違った感じ。この映画がリリースされる9か月前の文字通り、ストーリーテリングと技術の両方の観点から一緒に石畳にされたことを考えるのは信じられないことですが、 トイストーリー2 ほとんどの続編が悩まされ、真の創造的な必要性に駆り立てられていると感じる問題をなんとか回避することができます。ウッディ保安官に彼のこれまで知られていなかった過去の名声と格闘させることは、彼の元のキャラクターアークの巧妙な逆です。バズがウッディを救出し、ウッディがフランチャイズ全体の中核にある実存的な議論に対処しなければならないように物事を逆転させることは、感情的にやりがいのある経験になります。息を呑むようなペースのアクション、機知に富んだコメディ、悲痛な哀愁(「ホエン・シー・ラヴド・ミー」を忘れることができる人)と組み合わせて、ウッディのテレビ仲間であるジェシー・ザ・ヨーデル・カウガールへのフラッシュバックを記録しました。 トイストーリー2 前作と同じくらい優れた珍しい続編になることがほぼ保証されていました。 (私のお金では、最初の映画はまだ最高ですが、多くの人が代わりにこれを選ぶだろうと私は知っています。)

無限の彼方へ

問題はそれではありません トイストーリー2 他のスタジオに、アニメの運賃の続編にオールインするよう促しました。問題がなかったのと同じです。 トイ・ストーリー スタジオは、コンピューターテクノロジーを優先して、手描きのアニメーションから徐々に移行するように促されました。アニメーションの媒体は、不思議で、思慮深く、説得力のある物語をいくつでも伝えるために利用でき、それらのいくつかは同じものの続きである可能性があります。 (私はそれを言って喜んで記録に残ります トイストーリー3 も優れています、そして両方 インクレディブル2 そして モンスターズ・ユニバーシティ でも、続編を作るという決定が下されたとき、伝えるべき新しいストーリーがあるかどうかを理解せずに、コンピュータアニメーションの映画を作ることを決定するのと同じです。なぜなら、その技術を必要とする物語自体。

外から見ると、ピクサーアニメーションスタジオが取り組んでいるときに浸透するストレスのレベルを想像することは不可能です。 トイストーリー2 。 9か月で映画をまとめるのは非常識な作業であり、その期間にこのような映画をまとめるのは非常識な努力のように思えます。ピクサーのアニメーターがこれまでにそれをやめたことに驚かされることはほとんどありません。これが非常に注目に値する理由のサブテキストは、非常に多くのアニメーションの続編に欠けているものです。彼らは、これが話されなければならない話であることを知っていたので、彼らの集合的なロバをつぶしていました。

それは、事実上、 トイストーリー2 特別なものであり、過去20年間の他の多くのアニメーションの続編では、非常に優れたものでさえ、見つけるのが非常に難しい場合があります。このフィルム 必要 この話だから作られる 必要 言われる。前作が控えめな手段で作られ、アニメーションの世界がどこに移る可能性も感じられなかったように、同じことが当てはまりました。 トイストーリー2 。私たちは今、アニメーションの続編、再起動、リバイバル、リメイクの海に溢れています。そして、善悪を問わず、私たちをここに導いた道は、エメリービルと、おもちゃのカウボーイ、宇宙飛行士などであらゆる種類のプレイタイムの空想を構成する小さな男の子の寝室から始まりました。それらのファンタジーを共有する必要がありましたが、ピクサーの初期の成功に触発された続編のいくつかは同じことを言うことができます。

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