スケルトンは、アニメーション、または蘇生にとって見知らぬ人ではありません。ディズニーの最も初期の短編映画の1つ、 スケルトンダンス 、墓地で踊る驚くほど器用な骸骨が特徴で、1993年の古典から、何年にもわたってアニメーション映画が不気味な伝統を守ってきました ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 2005年まで 死体の花嫁 。
これらの骨の袋がCGIアニメーションでレンダリングされるのは、2014年の初めてではありませんでした。 生命の書 スケルトンを現代に持ち込みます。しかし、ピクサーがスケルトンをアニメートしようとしたのはこれが初めてだったので、彼らはスタジオで知られている細心の注意を払って課題に取り組みました。
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しかし、観客をおもちゃ、ネズミ、虫に恋させたスタジオにとっては問題ないはずですよね？さて、スケルトンがピクサーアニメーターに提示した特定の課題がありました ココナッツ —具体的には、それがどれほど素朴だったか。文字通り。筋肉、組織、顔の毛の欠如は、2012年から映画で80以上の異なる骨格の開発に取り組んだアニメーションチームにとって大きな障害となりました。
アニメーターの監督 ジニ・サントス 「私たちは何か新しくて楽しいことができることを知っていましたが、奇妙なことになじみのあることをしました」と付け加えました。
ピクサーでスケルトンをアニメートしたことがないので、これは挑戦でした。モーションアニメーションを含む多くの機能のために、骨の上にある組織から多くを描画します。そして、これらのスケルトンをどのようにアニメートして信頼できるキャラクターにするかを理解することは、構造とデザインを尊重しながら、感情と個性を許容するガイドラインとルールを自分たちで考え出すことを意味しました。
ココナッツ 過去の描写を復活させようとはしていません
必然的に、過去のスケルトン主演機能との比較が行われます。 ココナッツ 、つまり2014年 生命の書 、同様の概念に取り組んでいます—キャラクターは死者の日に死後の世界で立ち往生しています—しかし、リー・アンクリッチ監督は、以前のアンデッドの描写から可能な限り離れようとしたと述べました。
私たちは、死後の世界を描いた、考えられるすべての映画を見ました。そしてほとんどの場合、私たちがやりたくないことを見せてくれました。それは興味深いことです。私たちは、その先を知りたいというこの生来の欲求を持っていると思います。そのため、そのような視覚的描写を備えた映画がたくさんあります。そして、すべての場合において私たちは知りたいのですが、純粋にコメディーのために行くだけであなたの人生を守る本当に様式化されたものを除いて、それらの見解がどれほど制限されているかは好きではありません。私たちは自分たちの道を築き、誰もがやったこととは違うユニークなことをやろうとしました。そして、完全にクレイジーな環境に行くのではなく、それを現実に根付かせようとしました。私たちは、なぜすべてがそうだったのかについての論理を考え出そうとしました。私はあなたがそれをしなければならないと思います、さもなければそれは何でも行きます。
過去の描写も ナイトメアー・ビフォア・クリスマス、 聴衆となることを意図した小さな子供たちを怖がらせることで有名な、または悪名高いです。 ココナッツ その落とし穴を回避しようとはしませんでしたが、アニメーターはスケルトンの脅威を完全に軽減することを望んでいました。
アニメーターは、キャラクターデザインの基礎となる参照を探すときに、以前の映画のようなスケルトンの描写を見ることさえしませんでした。ダニエル・アリアガ、 ココナッツ のキャラクターアートディレクターは、キャラクターをデザインする際に基本的なことを行ったと述べました。リアリズムとファンタジックのバランスを取りたいと考えています。
スケルトンは私たちに大きな挑戦を提示しました：第1に、彼らは非常に怖いです。ですから、他の映画と同じように、私たちがデザインしているものについて自分自身に教えようとするために、たくさんの参考資料を入手します。だから私たちは頭蓋骨と骸骨の束を手に入れました。そして、その話を見たら、私は走りますね。しかし、私たちはスケルトンにも忠実であり続けたいと思っていたので、可能な限りスケルトンについて学ぶ必要がありました。実際に学校で持っているような本物の骸骨を手に入れ、その上で服をフォトショップで試してみました。しかし、骨格についてのことは、あなたが私たちに性格を与えるすべてのものを失うということです：あなたの目、あなたの鼻、あなたの口、あなたの筋肉組織。そして結局、私たちは皆同じように見えます。
「スケルトンを受け入れる」
Emron Grover、の布シミュレーションリード ココナッツ は、衣類には「絶対に見られないことを願う不正行為がたくさんある」ことを明らかにしました。しかし、骨格のキャラクターでは、彼らの体の多く、特にシーンを盗むヴァガボンドヘクター（ ガエルガルシアベルナル ）—公開されるため、まったく新しい課題が発生します。グローバーは言った：
firwat wëllen d'Leit eleng sinn
リーとエイドリアンの布や他の多くのことに対する大きなマントラの1つは、「スケルトンを受け入れる」ことでした。そこで、できるだけ下の骸骨を見たいと思い、骸骨が布で覆われていると、布の下の骨を感じたいと思いました。
3〜4年の間に、アニメーターは、映画に登場する各スケルトンの127の骨すべてをペイントし、顔の感情のために、布が体とどのように衝突するかという課題を克服する方法を考え出しました。顔の感情の場合、死者の日関連の近道があることが証明されました：フェイスペイント。
フェイスペイントは、スケルトンが眉をシミュレートするのに役立つ可能性があります。これは、人間が感情を表現する方法の大部分ですが、Arriagaは、気が散りすぎないように、使用するフェイスペイントの量に注意する必要があると述べました。
しかし、アニメーターがスケルトンに感情を与えるのを助けるために作成した最も面白い世界構築のビットは、スケルトンが生きていたときから彼らの外観を再現するためにかつらと接着された顔の毛を身に着けていることでした。
Tipps fir mat engem ze trennen
スケルトンを子供にアピールする方法
しかし、これらのスケルトンを取り巻く最も重要な質問は、子供を怖がらせるかどうかです。そして今のところ、それはほとんど答えられていないままです。キャラクターシェーディングのリーダーであるバイロンバッシュフォースは、アニメーターがスケルトンへのレセプションで行ったテストのほとんどはピクサー内で行われたと述べました。 「私たちは自分たちで多くの内部テストを行い、それをリーとエイドリアンに見せて、私たちが行っている選択について彼らがどのように感じているかを確認しました」とバッシュフォースは言いました。
サントスは追加しました：
子供を怖がらせる限り、私たちはその質問をたくさん受けます。私たちにとっても、死の究極の普遍的なシンボルはこれらのキャラクターです。私たちは本当に彼らが愛らしいことを望んでいました。つまり、これらのキャラクターは、デザインから始まり、動きにキャラクターを追加することで、私たちと同じ不安を抱えているように感じさせます。
しかし、コンテキストがすべてです。 Arriagaは、彼らが行ったテストで、「ミゲルが彼らを恐れていないという事実が、聴衆も恐れないようにするのに本当に役立っていることもわかりました」と述べています。
ココナッツ 劇場にヒット 2017年11月22日 。
