（ようこそ ディズニーヴォールトから 、現在Disney +でストリーミングされている、歌われていない宝石や忘れられた災害を探索します。）
ディズニー・ルネサンスは、アニメーション業界全体だけでなく、ウォルト・ディズニー・カンパニーにとっても大変な時期でした。 1980年代はディズニーにとって暗い時期として始まりましたが、主に次のような映画の中心にある革新的なアニメーションのおかげで、ディズニーが創造的および経済的な成功の新たな高みに登り始めたときに終わりました。 リトル・マーメイド 。 1990年代は、ディズニーにとってさらにエキサイティングな時期でした。スタジオは、アニメーションの最初の最優秀作品賞候補を獲得しました。 アラジン そして ライオン・キング 大規模な興行収入でした。
ですから、会社が最善を尽くしたことを進んで行ったのは当然のことです。懐かしさを振り返ってみてください。
ピッチ
しかし今回は、歴史的な時代や有名な寓話やおとぎ話とは対照的に、ディズニーは自分自身を振り返ります。知っている人の中には、黄金時代にウォルト自身が亡くなるまでずっとディズニーで働いていた、本当に伝説的なアニメーターが何人かいました。彼らのほんの一握りは、主に彼らが何十年もスタジオの一部であったという理由で、ナインオールドメンと呼ばれていました。その9人のうち2人、フランクトーマスとオリージョンストンは、ディズニーのドキュメンタリーの主題になりました フランクとOllie 。セオドアトーマス（フランクの息子）監督、 フランクとOllie アメリカの大衆文化の最も重要な創造的なフラッシュポイントの1つの中心にいることができた幸運な2人の親友の生活を気軽に振り返ることを目的としています。
映画
ご想像のとおり、ある主題の息子が映画を監督しているので、 フランクとOllie 挑戦的または論争的な事件ではありません。 （ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのドキュメンタリーは、リモートで挑戦的または論争の的になる可能性があるという考えを嘲笑するかもしれません。ぜひご覧ください。 ボーイズ：シャーマンブラザーズストーリー 、兄弟であり非常に才能のあるソングライターであるリチャードとロバートシャーマンは、正確にはうまくやっていないことがわかりました。これはあなたが見る最もラフなドキュメンタリーではありませんが、それがディズニーのタイトルであることを考えると、あなたが思っているよりも不快です。） フランクとOllie は映画のようにイージーリスニングに相当します。このような気取らない見た目の男性が、フィーチャーアニメーションで最も面白く、最も記憶に残り、最も鮮やかに感情的な瞬間をどのように担っていたかを見て、理解することはさらに魅力的です。
ちなみに、それはの真のスルーラインです フランクとOllie 、彼らの数十年にわたる友情の記録よりもさらにそうです。フランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、アニメーターとしてのその計り知れない独特の才能でここで祝われています。ディズニーのアニメーション機能の最初の30年間は、フランクとオリーの存在によって特徴づけられます。 白雪姫と七人のこびと のクライマックスの瞬間に ジャングルブック 彼らの署名があります。この映画の大きな強みは、フランクとオリーが友人として何年も一緒に過ごした後、どのようにうまくやっていくかを暖かく陽気な描写にしたことではありません（ただし、 ライオン・キング 、1995年のサンダンス映画祭で初演されるわずか数か月前に劇場に到着した彼は、他の男性とそのような強固な関係を持っていたことを思い出せないと述べています）。ディズニーの黄金時代以降のアニメーションがこれらの男性や他の男性によってどのように強化されたかを正確に特定することで、音声作業では不十分な方法でキャラクターに命を吹き込みました。
伝説によると、ウォルトディズニーは、3時間の夜間プレゼンテーションで、白雪姫のおとぎ話のすべての部分を実行することによって、白雪姫のおとぎ話を完全に適応させるというアイデアをアニメーターに紹介しました。キャラクターアニメーションのパフォーマンス要素は、視聴者には見落とされがちです。あなたが見るとき 白雪姫と七人のこびと 、恐ろしい老婆（もちろん、変装した邪悪な女王）のイメージを思い出すかもしれません。彼女は、毒に気づいていない公正な乙女に「素敵でジューシーなリンゴ」を提供しています。しかし、あなたはそれらの言葉を発する震えの声にもっと固執するかもしれません、そしてそれぞれの顔の表情、それぞれの身体の動きを認識可能で生きているようにすることに関係する芸術性にはあまり固執しないかもしれません。
そこで、フランクやオリーのようなアニメーターが参加しました。 フランクとOllie 、ディズニーアニメーションで取り組んださまざまな機能の各男性が共有する記憶は、彼らがアニメーション化したまさにそれらの機能のビットを実行する高齢のアニメーターの瞬間と交差しています。一見すると、おじいさんがハートの女王のふりをしているのを見ると、少し趣があり、かわいらしいように見えます。しかし、これらの瞬間がますます表示されるにつれて、フランクやオリーのような男性（そして悲しいことに、ほとんどが男性だけでした）が自分の行動を見てキャラクターのドラマをキャプチャすることに依存したディズニークラシックの数がはるかに明確になります。
フランクとOllie 人道的な演技の有無にかかわらず、見るのに十分快適ですが、2人の男性が、本物のエネルギーと感情を持って通過するのを見るのは、それ自体が芸術のスリリングなレッスンです。これらの作品の周りで起こっていることは、ウォルトディズニーカンパニーの過去への驚異的な露出ではありません。魅力的で軽く、深く考えずに見るのに十分簡単です。 フランクとOllie 、十分に適切に、それがタイトルの男性に同じことをするように頼むとき、最も頻繁に生き返ります。
レガシー
ウォルトディズニーピクチャーズは、リリース前のドキュメンタリーにとって見知らぬ人ではありませんでした フランクとOllie 1995年に、しかし彼らはウォルトディズニーカンパニーについての映画をリリースするのに多くの時間を費やしていませんでした。それ以来、最近からそのような映画がいくつかありました ハワード 優れた作詞家ハワード・アッシュマンについて 男の子たち に 眠れる森の美女を目覚めさせる 、1980年代と1990年代のディズニールネサンスを通して働いた激しい経験を記録した映画。
しかし、残された本当の遺産は、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンがディズニー・アニメーション時代に作成した作品の遺産です。見るたびに存在します 白雪姫 または バンビ または ジャングルブック Disney +で。そして、独自の方法で、ディズニーが過去10年間にわたって繰り返し試みてきたのは計り知れない遺産です。ディズニーがドキュメンタリー形式で自分自身を見つめていなかったのと同じように、この映画はディズニーが独自のコンテンツを作り直す時代の前に到着しました。
見て フランクとOllie 確かに、2人の男性がまったく異なる文脈で話したことを思い出させます。ブラッドバードのピクサーとの最初の映画の最後にある彼らの短いカメオ、 Mr。インクレディブル 。ボブ・パーと彼の家族が悪意のある症候群を止めた大都市でのクライマックスの後、2人の老人が見つめているのを見て感動したことを思い出すかもしれません。 「それがその方法です。古い学校」と一人の男が他の男に言います。 「古い学校のような学校はありません」と他の人は笑いながら答えました。これらの2人の男性は、Birdや他の無数の人々に彼らの方法でインスピレーションを与えたアニメーターであるFrankとOllieによって声をかけられました。 人生の幻想 。
フランクとオリーが取り組んだ映画のクリップさえ見て、ディズニーがそれらの映画の多くをどのようにリメイクしたかを考えてください（または、 白雪姫 そして バンビ 、単にそうすると脅しただけです）、同意するのは簡単です。本当にあります です 古い学校のような学校はありません。フランクとオリーが作成した作品は、彼らの名前を冠した映画で愛情を込めて生き返らせましたが、再現することはできませんでした。重複を超えています。彼らはディズニーでの彼らの時代に言葉をはるかに超えて達成しました。当時からこのような伝説的で象徴的な地位を獲得したアニメーターが非常に少ないのには理由があります。
