ピクサーの 魂 です もう劇場に来ない 米国では。代わりに、映画はクリスマスの日にディズニー+を通じてリリースされています。中学生のバンドの先生であり、ジャズミュージシャンを志すジョー・ガードナー（ ジェイミー・フォックス ）ニューヨーク市からグレートビフォアの空気のような飛行機への移動は、魅惑的で見事なアニメーションでいっぱいで、そのいくつかはピクサーを驚くべき新しい方向に導きます。そして、それをやってのけるのも簡単ではありませんでした。
ディレクター ピートドクター 、共同監督/作家 ケンプパワーズ 、そしてピクサーチーム全体が、新しい魂が地球に行く前に個性、癖、興味を持ってくれるこの世界を作るという任務を負っていました。それには、無限の想像力だけでなく、技術革新も必要でした。もちろん、現実世界の信じられないほどリアルな環境とはまったく対照的です。そして、現実の世界にも独自の課題がありました。特に、ジョーガードナーの音楽への情熱を活気づけることに関しては、細心の注意を払ったペースの速いピアノ演奏やその他の楽器の興奮が含まれます。
それで、彼らはどのようにそれをしましたか？ 9月に、/ Filmは、ピクサーがこの映画に取り入れた素晴らしい作品のいくつかについて学ぶために、映画製作者からのいくつかの仮想プレゼンテーションに参加するよう招待されました。それでは、ピクサーの製作を詳しく見てみましょう。 魂 。
ピクサーの制作に取り掛かる前に、ピクサーの予告編と公式概要で思い出をリフレッシュしましょう。 魂 ：
ジョー・ガードナー（ジェイミー・フォックス）は、町で最高のジャズクラブで演奏する生涯のチャンスを得る中学生のバンド教師です。しかし、1つの小さな失敗で、彼はニューヨーク市の街からグレートビフォアに移動します。これは、新しい魂が地球に行く前に個性、癖、興味を得る幻想的な場所です。ジョーは人生に戻ることを決意し、人間の経験の魅力を理解したことのない早熟な魂、22（ティナ・フェイ）とチームを組みます。ジョーは必死になって22の生活の素晴らしさを見せようとしているので、人生で最も重要な質問のいくつかに対する答えを見つけるかもしれません。
ニューヨーク市、アメリカのジャズの首都
ジャズはジョーガードナーの物語の中心にあります 魂 。それが彼を毎日駆り立てるものです。そしてピクサーは、この物語を始める唯一の場所がニューヨーク市であることを知っていました。
ピート・ドクター監督は次のように述べています。「ジャズはそこから生まれたわけではありませんが、ニューヨークはアメリカのジャズの首都です。それは文化の中心地であり、世界中からの移民と影響力に満ちています。映画を上映するための豊かで活気のある場所です。」共同監督のケンプパワーズは、「ジャズはユニークなアメリカの芸術形態であり、ニューヨーク市にはジャズの最も強力な歴史の1つがあります。最も有名なミュージシャンの何人かは、ニューヨーク市での演奏で知られています。」
しかし、ニューヨーク市はジャズ以外にもある種のエネルギーとスタイルをもたらします。プロダクションデザイナーのスティーブピルチャーは、次のように述べています。磨耗の歴史があり、非常に触覚的です。建物、手すり、舗装は風化または漂白されています。この世界で本当に完璧なものはありません。とても有機的で面白いです。」
これらはすべて、すべてのショットのリアルなテクスチャで実現されます。歩道の砂利であろうとサックスのきらめきであろうと、ニューヨークは 魂 非常にリアルに見えるので、定型化されたアニメーションキャラクターが場違いに見えるリスクがあります。コンピュータアニメーションで作成されたジャズクラブと中学校のバンドルームは、アニメのキャラクターがいなければ、これらの実際の場所の写真と見分けがつかないでしょう。しかし、これらのキャラクターがどのように様式化されていても、彼らは依然として彼らの核心に本物を感じています。
ジョーガードナーに命を吹き込む
ジョーガードナーは、ピクサーアニメーション映画の最初の黒人主人公であるため、彼がどのように描かれているかに多くの注目が集まっています。信憑性に加えて、パワーズはジョーに自分の一部を挿入しました。パワーズはブルックリン出身で、ジョーはクイーンズ出身ですが、作家は彼自身の知識と経験をたくさん物語に取り入れることができました。それは彼がジャズ評論家として過ごした時間を含みます。そのため、ジョーは、音楽への情熱から日常生活で見つけた美しさまで、豊かに階層化された本物のキャラクターのように簡単に感じます。
「私たちはチームとしてのジョー、彼が育った場所、彼の人生の重要な人々、彼を動かした理由について多くの会議や議論をしました。それから私は自分の過去と人生の経験に手を伸ばし、それを紙に書き留めようとしました。 」パワーズは言った。
しかし、パワーズはまた、ドクター兼プロデューサーのダナ・マーレイに、すべての黒人の経験を代表するべきではないことを伝えました。 「映画が一人の人生を超越することは非常に重要でした」と彼は言いました。だからピクサーはのような文化コンサルタントを連れてきました
特に理髪店のシーンはパワーズにとって重要なシーンでした。ピートドクターの映画で、毛皮で覆われた青い怪物サリーの信じられないほどのアニメーションの髪を引用する モンスターズインク 、パワーズはピートに理髪店でシーンを設定するように懇願したことを思い出しました。そうすれば、黒髪の理髪店にいるという独特の体験を再現できるだけでなく、黒髪の質感と外観をアニメーションで細心の注意を払って実現できます。パワーズ氏は、「社内では、多くの人に聞いてみると、とても楽しかったので、映画全体でみんなのお気に入りのシーンの1つになったと思います」と語っています。
このシーンで作家が気に入った部分の1つは、背景にあるヒップホップ中心のイースターエッグのすべてでした。特に、パワーズがピクサーのアニメーターと一緒に作成した黒人男性のヘアスタイルの束をフィーチャーしたポスターがあります。パワーズ氏は、「ピクサーの映画で、黒髪がトリミングされ、形作られ、さまざまな形にカットされ、さまざまな色が表示されるのを見ることができただけで、本当に嬉しかった」と語った。
ジョーの音楽への情熱をアニメーション化する
これは幻想的な要素がたくさんあるアニメーション映画ですが、ピクサーは物事をリアルに描写することに関しては手抜きをしていません。における彼らの最大の課題の1つ 魂 ジョー・ガードナーや他のさまざまなキャラクターが音楽を演奏しているところを見せていました。このために、彼らは別の文化コンサルタント、ミュージシャンに頼りました ジョン・バティステ 、あなたがバンドリーダーとして知っているかもしれない人 レイトショー スティーブンコルベールと。ラフィン氏は、ジャズ音楽全般に関する洞察を提供することに加えて、正確にアニメートするために彼らが観察できるライブパフォーマンスも演奏したと述べました。アニメーターは説明しました：
「ジョン・バティステがピアノを弾いているときの手のビデオ参照も記録しました。この情報を入手することで、手の動きや指の関節を検査できるだけでなく、視覚的なロードマップとしても役立ち、これらのリソースを利用できるようになりました。私たちにとって、ジョー・ガードナーを通じてそのパフォーマンスをフレームごとにアニメーション化するのは私たちの責任でした。」
アニメーターはビデオリファレンスだけでなく、MIDI（楽器デジタルインターフェース）再生されている音楽を正確に表すデータ。一般的な手の配置の最初のパスが構成された後、アニメーターはさまざまなレイヤーを追加して、手やピアノ、またはキャラクターが演奏している可能性のある楽器の細部にニュアンスを与えます。
音楽の正確な表現に加えて、ジョーが「ゾーン内」に入ると、文字通りそして比喩的に彼を別の飛行機に連れて行き、彼が本当に彼の情熱を利用するとき、より抽象的な側面もあります。ジョーが映画の最初の幕で立ち往生しているのは、現実世界と超現実世界の信じられないほどのかみ合いです。
偉大なる前への冒険
ニューヨーク市はで再現されます 魂 そのような細心の注意を払って、それはアニメーターにとって難しい仕事ですが、存在しない場所を思い付くのはさらに困難です。それはまさにピクサーが地球に行く前に魂が彼らの性格特性を拾うグレートビフォアとして知られている世界と関係があったことです。 Docter氏は、「このような世界をまとめるのはとても楽しいですが、何でもかまいませんので、とてもやりがいがあります」と述べています。
ニューヨークは決定的な構造と組織化された混沌に満ちていますが、グレートビフォアはドクタースースの本では違和感のない柔らかく野生の世界です。プロダクションデザイナーとして スティーブピルチャー それを説明します：
「ほとんどすべてにある程度のぼやけがあります。すべてが非常に柔らかく、空気のようで、やや透明です。それは主に非常にパステルカラーのパレットで、やや彩度が低くなっています。草のように見えるものがありますが、実際には草ではありません。柔らかく、ほとんど羽のようで、動きが半透明です。」
グレートビフォアの一部は現実の世界から来ていますが、それは魂が彼らの性格を決定するために地球からのものと相互作用しなければならないからです。しかし、これらのアイテムや場所は、現実の世界とは完全に異なって見える必要がありました。ピルチャーは、次のように述べています。そこにあるものはすべて認識できますが、操作しない限り色はありません。」しかし、ドクターは、この空気のような飛行機がどれほどワイルドであるかを乗り越えたくありませんでした。ピルチャーは思い出した：
「ピートと彼のチームにとって、何か新しいことを示すことは、すべての鐘と笛を追加することよりも、抑制についてでした。世界は一見シンプルで、大きく大胆で美しい形、地球上でこれまでに見たことのないような抽象的な建物です。より少ない労力でコミュニケーションとアイデアを試みるには根性が必要ですが、正しく行われた場合、それはより多くのことを言うことになりかねません。」
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グレートビフォアに住むキャラクターがいくつかの大きな課題をもたらしたので、彼らがグレートビフォアを少し複雑にしないことはおそらく良いことです。
魂はどのように見えますか？
ピクサーは、The Great Beforeを作成するとともに、人体の内部に入る前に、魂が実際にどのように見えるかについてのアイデアを考え出す必要がありました。彼らは自分自身を表現するために人間の特徴を必要としますが、それは人間がこの存在の平面の現実（またはその欠如）を実際に把握できるようにするためだけです。そして、魂を正しく見せるのはかなり難しいことがわかりました。
博士は、魂を本質的に空気の呼吸と同等である「蒸気の、非物理的な、形のない」存在としてしばしば説明するさまざまな宗教的教えについて行われたすべての研究に言及しました。しかし、どのようにそれを描きますか？
彼らの初期のデザインのいくつかは、ピート・ドクターが開発の初期に行った図面に触発されました。
そこから、彼らは色のスペクトルを使用し、光と闇で遊んで、この興味深い一連のデザインを思いついた。 The GreatBeforeで魂がどのように見えるかについてのさまざまな概念のいくつかを次に示します。
しかし、アニメーターは、地球上で最も軽い固体物質であるエアロゲルと呼ばれる物質に出くわしたとき、大きな休憩を取りました。航空宇宙産業で使用されており、さまざまな商業用途もあります。あなたはそれについてもっと知ることができます ここに 。それが、魂の「体」がどのように見えるかの基礎として彼らが使用することに決めたものです。
ただし、この画期的な進歩を遂げたとしても、ある程度透明なキャラクターをアニメートする方法を理解する必要があり、明確な機能を持たせることが困難でした。プロデューサー ダナ・マーレイ 彼らは、より明確な表情を作り出すことができる必要があり、魂の手と指の動きをより明確にする必要があると決心したことを思い出します。マレーは説明しました：
「線画を追加して、ぼやけすぎたり、はっきりと見えなかったりする可能性のあるエッジを定義できるようにしました。」
トレーラー内を移動する22のキャラクターを見ると、彼女の手が彼女の体の前を移動したり、特定の表情をしたりするたびに、より明るい線の定義が表示されます。アニメーター ジュードブラウンビル さらに、「顔と手で透明度が失われていることに気づきました。そのため、アーティキュレーション、シェーディング、ツールのテクニカルディレクターは、アートに刺激を与えるテクノロジーに挑戦する古典的なアートのケースでこれを解決することに着手しました。」
ピクサーのテクニカルディレクターは、重要なエッジをレンダリングする方法を理解し、重要でないエッジを無視する必要がありました。魂が動くと、表情ごとに現れたり消えたり、厚みが変化したりするように手でアニメーション化された顔のラインやその他のエッジがあります。これはすべて手作業で行われ、完了するまでに長い時間がかかりました。そのため、テクニカルディレクターは、プロセスをより簡単で時間のかからないものにするために、プロセスを自動化する方法を見つけました。その結果、混乱、恐れ、怒りを表現するための顔の明瞭さが可能になりました。
しかしそれから彼らは魂がグレートビフォアでどのように定義されたかについての規則を考え出さなければなりませんでした。それらのほとんどには、特徴的な機能がありません。ブラウンビルは説明しました：
「これらはまだ生きていない新しい魂です。とてもキュートでとても魅力的で、シンプルで丸みを帯びた形をしていて、特徴的な機能はまだありません。彼らは地球に住んだことがないので、重力の概念がなく、浮かんでいる、あるいは飛んでいる傾向があります。」
しかし、それから、地球上でたくさんの経験を持っているグレートビフォアの魂がいます。ブラウンビルは続けた：
「これらは地球に住んでいるメンターの魂です。それらは、地球上で自分自身をどのように見たかを抽象化したものであり、それぞれが独自の特徴的な機能とアクセサリを備えています。彼らは地球上で重力を経験しているので、実際にはそうする必要はありませんが、重力が存在するかのように歩きます。」
そのため、ジョーはグレートビフォアに眼鏡をかけて登場します。 22に関しては、彼女が地球に向かう準備をしている他の新しい魂よりも明確な特徴を持っていることがわかります。それは、彼女がとても長い間存在していて、地球に行ったことのある非常に多くのメンターと交流したので、彼女はそれについて十分に知っているので、いくつかの歯と髪の房を進化させたからです。彼女はギャグに都合の良いときに足を持つことさえできます。魂の動きや表現に関しては、多くの制限はありません。しかし、彼らの描写においてさらに魅了され、挑戦しているのはカウンセラーです。
カウンセラーは2Dと3Dの両方です
グレートビフォアの事柄には一定の秩序がなければなりません。人間が抽象的な概念や存在をより簡単に理解できるように、それは適切な構成概念である可能性がありますが、そのような複雑なアイデアを子供と大人に同様に伝えようとする場合は、それが必要以上に重要です。 The Great Beforeがカウンセラーであることを少し理解しやすくし、彼らを生き生きとさせることは、アニメーターにとってさらに別の課題を生み出しました。
カウンセラーは全員ジェリーという名前です（1人は リチャード・アヨアデ ）、そして彼らは、魂が自分の性格を決定するプロセスであるユーセミナーを担当しています。彼らは、キャンプのカウンセラーのように「何十人もの新しい人間の魂をラングリングし、彼らにユニークな個性を与え、彼らが火花を見つけて地球に卒業するのを助けている」と説明されています。宇宙そのものの表現として、彼らは際限のない忍耐力を持ち、常に楽に明るいように見えますが、受動的な攻撃性がいくらか伝わってくるように見える場合があります。しかしそれでも、彼らは常に宇宙での自分の場所に熱心であり、魂が自分の場所を見つけるのを助けています。
では、どのようにしてそのような存在をアニメートしますか？アニメーター ボビー・ポデスタ 「キャラクターとして認識できるが、ほとんど何でもできるほど順応性があり、そのキャラクターは実際には線で構成されている」まで、数え切れないほどの形を描き始めたのは芸術部門だったと語った。その結果、3次元空間に平らでゆがんだ線として存在するキャラクターができあがります。そのため、次のステップは、アニメーターがさまざまな表現や形を作ったときに、これらのキャラクターがどのように見えるかをさまざまな角度から見ることができる3D彫刻を作成することでした。
線をアニメートして、その形を何にでも変えることができるキャラクターに変えるのは簡単だと思うかもしれません。しかし、ポデスタが説明したように：
「カウンセラーの作成の背後にあるテクノロジーは、気が遠くなるようなものです。しかし、それがピクサーのことです。私たちには、この業界でこれまで出会った中で最も才能があり、率直に言って最も賢い人々がいます。アート部門がカウンセラー、アニメーターの可能性を探求したのと同じように、私たちは同じことをしました。
シェイプ、表現、動き、トランジションの調査を開始しました。アニメーターはモデルをアニメートするだけではありませんでした。つまり、彼らはデザインをアニメーション化しました、そしてあなたはそれをここで見ることができます。登場人物たちは、生き生きとしたラインの感覚を捉えました。それは、理解しやすい形で、それでもなお空気のような形の芸術作品です。そのため、アニメーション内のデザイン感覚を実現するために、アニメーターはアーティストとしての背景を利用して視覚的に素晴らしいパフォーマンスを作成する必要がありました。ピクサーの水準を引き上げるのは、俳優とアーティストの両方であるという組み合わせです。引き続き視聴者の期待を超えることを願っています。」
カウンセラーの行動を見るのは本当に魅力的な光景です。目の前で手品が繰り広げられるのを見ているような気分です。予告編は、カウンセラーが持っているすべての動きと形の変化を示していません。そして、より多くを見た人々は、私と同じように感銘を受けました。製作責任者 そしてスキャンロン （のディレクター モンスターズ・ユニバーシティ そして 以降 ）試写会で聴衆がカウンセラーにどのように反応したかを覚えています。
「動きのある立体的なYouSeminarのキャラクターが登場する映画の上映を初めて見たとき、私と劇場の他の人々は息を呑んだ。そのような2Dアニメーションがそのように3Dで行われるのを見たことがありません。これまでに見たことのないものを見ることが、私が映画に行く理由です。」
パワーズは、「映画全体で最も複雑なことだったと思う」と付け加えて、これらの感情を裏付けました。
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ピクサーについて詳しく説明します 魂 今後数週間で、ジョーガードナーと22のキャラクターの詳細な調査、ストーリーボードからスクリーンへの映画の進行、アニメーターや映画製作者へのインタビューなどが含まれます。まだお済みでない場合は、映画のリリースに先立って、ピクサーが見せてくれた約40分の映像に対する私たちの反応を確認してください。この映画は、現在Disney +のクリスマスの日に公開されています。
