（ようこそ ソープボックス 、私たちが騒々しく、騒々しく、政治的になり、あらゆることについて意見を述べる場所。この版では：なぜ現代のディズニー映画の悪役は悪臭を放つのですか？）
新しいウォルトディズニーアニメーションスタジオ映画の早い段階で アナと雪の女王II 、私たちの主なキャラクターの五重奏は、シャレードのフレンドリーなゲームをプレイします。アレンデルのエルザ女王、彼女の間抜けな妹のアンナ王女、彼らの生きている雪だるまの仲間オラフ、氷のセールスマンのヒムボクリストフと彼のトナカイのスヴェンは城でただリラックスしていて、アンナは他の人に挑戦的な手がかりを推測させようとしています。彼らは彼女のジェスチャーに基づいて南の島の古くからの王子ハンスにそれを絞り込むことができますが、実際の手がかりを得ることができません：「悪役」。
そのシャレードは、過去10年間のディズニーアニメーションの魅力的なクリエイティブディレクションを例示しているため、キャラクターが推測するのに苦労しているのを見るのにふさわしい言葉です。スタジオの映画の多くはますます大ヒットになっていますが、善と悪の両方で、敵対者による定義が少なくなっています。
あなたを愛していた誰かがそこにいたら
フローズン 、2013年の映画/世界的な現象は、おとぎ話に大まかに触発されました 雪の女王 それが本当に厳格な適応だったとしたら、エルザ（イディナメンゼルが声を出した）は欲求不満のヒロインではなかっただろうが、物語は悪意を計算している。ディズニーのアニメーターとライターは、開発プロセス全体を通じて変化しました。結局、名を冠した雪の女王の悪役が背景になりましたが、アレンデルの他の人々は当初、エルザが永遠の冬に自分たちの土地を凍らせるのは悪い男だと思っていたかもしれません。エルザは間違いなく、彼女自身の内なる闘争でより魅力的な主人公です。しかし、元の映画が解決する方法は、ハンス王子がアンナ（クリスティンベル）に本当に親切な愛の関心を持っていないという第3幕の驚きで、アレンデルの彼自身の邪悪なパワーグラブのために、突然で奇妙なことに不必要です。 フローズン ほとんど良いでしょう なし 悪役。
その最後の考えは、作家兼共同監督のジェニファー・リーと彼女の仲間の監督であるクリス・バックの心に浸透したに違いありません。 アナと雪の女王II なぜなら、新しい映画は確かに基本的に悪役を欠いているからです。映画に対立がないわけではありませんが、物語には明確な敵対者はなく、少なくとも現在に住んでいる人はいません。エルザは、彼女だけが聞くことができる不思議な声の源を見つけるために、彼女の国の北を旅するように駆り立てられます。彼女の最後の冒険から屈服しなかったアンナは、彼女の妹から再び離れることを拒否したので、彼女と他の友人は北の魅惑的な森への旅行でエルザに加わります。最終的に、彼らは何十年もの間その森に閉じ込められてきた2つのグループに遭遇しますが、ElsaとAnnaは、本当の敵対者（もしあれば）が彼らの長く死んだ祖父であることを学びます。
古い記憶とフラッシュバックを垣間見ることで、アレンデールの前の王が、その魔法の力と交わりながら、彼の軍隊と森に住むノーサルドラの人々との会合を手配したことを学びます。集会は平和を目的としていますが、王は実際にはノーサルドラに対する潜在的な恐怖と自然界の魔法のためにノーサルドラを一掃しようとしています。その後の戦いは、森を不可解な霧に包まれたままにし、空気、水、土、そして火の力が漂流し、欲求不満になりました。それらの基本的な力は最初はエルザや他の人々に問題を引き起こしているように見えますが、本当の問題は彼らの過去です。
門を開く
紛争がありますが アナと雪の女王II 、標準的な方法で視覚化されていません。そして、これは過去10年間のディズニーアニメーションのタイトルのほとんど、および一部のピクサーのタイトルでもかなり一貫した選択でした。非常に長い間、ディズニーのアニメーション映画は間違いなくその悪役と同じくらい良かったです。 1980年代後半と1990年代のディズニー・ルネサンスは、記憶に残る歌や同様に記憶に残る悪者によるものと同じくらい、そのスローバックスタイルのおとぎ話の適応によって代表されました。映画がどれほど成功するか 美女と野獣 ハンサムだが残酷で邪悪なハンターであるガストンが悪役ではなかったとしたら？シンバが父親を失った失恋を覚えていますか ライオン・キング ぬるぬるしたいやらしい傷跡によって殺戮の打撃が与えられなかった場合と同じくらいですか？
そして、ルネッサンスよりはるかに昔、私たちは邪悪な女王のような悪役に目を向けることができます 白雪姫と七人のこびと 、マレフィセント 眠れる森の美女 、フック船長 ピーターパン 現代の映画のストーリーテリングにおける敵対者の象徴的な例としてのその他。次のようなさらに少ないディズニーアニメーション映画 ロビンフッド そして 救助者 、彼らのヒスノイズの悪者によって簡単に定義されます。悪役はウォルトディズニーアニメーションスタジオのDNAの中にあり、標準的な問題の悪者からの最近の移行を少し困惑させ、厄介なものにします。
ただし、このシフトを明確にして定義するために、ピクサーアニメーションスタジオの影響を部分的に見ることができます。ピクサーがリリースした多くの素晴らしい映画について考えてみてください。ディズニーアニメーションがリリースしたものよりもかなり優れているものもあります。などの映画 ファインディング・ニモ 、 ラタトゥイユ 、 インサイドアウト 、および アップ 彼らの元の概念、彼らの感情的なキャラクターアーク、そして彼らのユーモアによって定義されます。しかし、彼らは強力で記憶に残る敵対者としては知られていません。または、多くの場合、彼らの主人公は一種の内部拮抗薬として機能します。
たとえば、誰が ファインディング・ニモ ？ネモをオフィスに連れて行くのは、彼が借りている水の世界全体を知らずに、頭がおかしい歯科医なのか、それとも息子を見つけるためにより良い魚にならなければならない神経症で頑固なカクレクマノミのマーリンなのか？の悪役 インサイドアウト ジョイは私たちのヒロインですが、彼女が住んでいる小さな女の子の心の中で彼女の場所を拡大できることを頑固に受け入れることを拒否しているので、定量化するのも簡単ではありません。 ラタトゥイユ ぬるぬるしたシェフのスキナーには一見明らかな悪役がいますが、私たちの英雄的なネズミのレミー自身の頑固さは、シェフと同じくらい邪魔になります。これらの内部闘争は現在、ディズニーアニメーションにも反映されています。
私は悪いですそしてそれは良いです
昨年11月、スタジオがリリース ラルフがインターネットを壊す 、2012年の映画の続編 レックイットラルフ 。元の映画には、標準的な問題の悪役がいるだけでなく、その主人公は文字通りビデオゲームの悪役の役割を果たしています。 （ただし、映画の本当の悪者は、後半にハンス王子だけが明らかにされることに注意してください。）この作家がエドウィンのようなキングキャンディーで抱えている問題は何でも レックイットラルフ 、そのキャラクターは、 ラルフがインターネットを壊す ：ラルフ自身。予測よりも展開に時間がかかるキャラクターアークで、ラルフ（ジョン・C・ライリー）は、ヴァネロペ・フォン・シュウィーツ（サラ・シルバーマン）との友情があまりにも偏っていることに気づき、彼女に自分の夢を追求させなければなりません。それは、巨人の形で現れるウイルスをかわした後、彼が完全に理解したことです…ラルフは、その内部の闘争を完全に視覚化し、ラルフが元の映画の他のビデオゲームのキャラクターにとても恐ろしいという概念を倍増させました。
他の最近のディズニーアニメーション映画、ストーリーの性質による（過小評価されている2011年の映画など） くまのプーさん ）または、彼らが「サプライズ！」スタイルの悪役にふけるため、注目に値する敵対者はいませんでした。最も素晴らしい2016年の映画でさえ ズートピア そして モアナ 外部の反対勢力よりも、バディコメディスタイルの主な関係によってはるかに推進されています。 モアナ の激しいクライマックスは、のフィナーレによって幾分思い出されます アナと雪の女王II 、ヒロインがその怒りに耐えるために自然界と対峙し、最終的には、土地とその住人を破壊する代わりに、それらの自然の要素が団結するような一種のカタルシスの解放に至ります。
この創造的な決定は、それ自体では、ディズニーとピクサーによって作成された映画に影響を与えていません。繰り返しますが、両方 ズートピア そして モアナ エキサイティングで、ゴージャスにアニメーション化された、面白くて感情的な映画であり、以前のディズニー映画とほぼ同じように感じられ、それ自体が独特です。そして、どのような場合でも、2つに関して フローズン 映画、オリジナルは、悪者がいないという事実の後、興行収入や観客に苦しむことはありませんでした（そして アナと雪の女王II 恐らくさらに大きな経済的殺害を引き起こすでしょう）。
生まれてはじめて
しかし、バディコメディと内部の闘争が混ざり合ったこのスタイルのストーリーテリングの限界は、ピクサーがかつてディズニーのルネサンススタイルの映画と同じように認識していたのと同じように、独自の棚寿命を持っています。 （ジョン・ラセターと彼の乗組員は非常に積極的に作ることを避けました トイ・ストーリー キャラクターが歌に飛び込むような映画に。その1995年の映画は、間違いなく史上最高のアニメーション映画の1つですが、恐ろしいが認識できる近所のいじめっ子シドが敵対的な力であることに少し助けられています。）好感が持てる、よく書かれた映画を提供することの価値については、何か言われることがあります。 、そして多次元の主人公は、プレーオフするために同様によく書かれた恐ろしい敵対者を与えられています。
ディズニーが映画に明らかな悪役を入れようとしていたのはそれほど昔のことではありません。 2009年と2010年に、スタジオはおとぎ話のストーリーテリングの時代にさらにいくつかの直接的なスローバックをリリースしました プリンセスと魔法のキス そして もつれた 、それぞれが象徴的な寓話に基づいており、それぞれが記憶に残る悪者を誇っています。前者の映画は、1920年代のニューオーリンズの裕福な白い文化に対する憤慨が訪問王族を操作することによって都市を乗っ取ろうとすることにつながる、スムーズに話すブードゥーの実践者であるファシリエ博士（キースデイヴィッドが声を出した）を特集しています。そしてで もつれた 、ラプンツェルは、監督のマザーゴーテル（ドナマーフィ）が本当に少女を誘拐し、ラプンツェルの長い髪に固有の魔法の力を使って若くて美しく見えるようにする、やっかいな魔女であることを知るのは遅すぎます。
どちらでもない プリンセスと魔法のキス また もつれた 残念ながら、大ヒット曲として認識されていました。 2009年の映画は、それなりに素晴らしいものでしたが、 アバター 興行収入で目立つことを望んでいませんでした。そして もつれた 、国内および国際的により多くのお金を稼いでいるにもかかわらず レックイットラルフ 、どういうわけか続編を受け取る時間の試練に耐えていません。 （ディズニーチャンネルで放映されているフォローアップTVシリーズがあります。）そして、それ以来 もつれた 、ウォルトディズニーアニメーションスタジオの映画には、記憶に残る昔ながらの悪役がいませんでした。
彼らは1つを大いに望んでいます。来年11月、ディズニーはというまったく新しいアニメーション映画をリリースします ラヤと最後のドラゴン その前に、ピクサーは2つの新しいオリジナル映画をリリースします。 以降 そして 魂 、どちらも本格的にマーケティングキャンペーンを開始しており、どちらも（広告の表面では）過去のピクサー映画と非常に一致しているように見えます。これは、何よりもバディコメディスタイルの関係によって推進されています。これらの映画のそれぞれは、別々にそして一緒に、ある程度エキサイティングに聞こえます。 2020年がウォルトディズニーカンパニーがこれほど多くのオリジナルアニメーション映画をリリースする最初の年であるという事実は非常に励みになります。
シド、スカー、マレフィセント、シンドロームなどの悪役がいるかどうかはしばらくわかりません。しかし、本当の悪役がずっとヒーローの中にいる何年も経った後、ペースを変えて、ディズニーのアニメーションを長い間注目に値するものにした古い学校のバージョンに戻るのはいいことです。
