ここに率直な真実があります： レゴムービー 素晴らしい映画として働くことは言うまでもなく、映画として働くべきではありません。紙の上では、独自のアイデンティティを持たないおもちゃのラインに基づく映画の前提でさえ、管理されたブランドの拡張としてライセンスされたプロパティをテーマにしたプレイセットを明示的に開発するラインは、最も退屈な後期段階のように聞こえます資本主義の皮肉。それは、親が劇場で見るために子供たちにお金を払わなければならない子供たちへの広告として機能するようにゼロから設計された一種の企業主導のアイデアのように聞こえます。出力の価値または品質。
そして、あるレベルでは、まさにそれが レゴムービー です。それは絶対に自己祝福の明確な目的のために作られた製品であり、LEGOブランドに独自の文化的影響を宣言するためのプラットフォームを提供します。しかし、それは驚くほどその動機を自覚していて、実際にはそれを隠そうとしない映画でもあります。代わりに、映画が十分に優れていて、前提の固有の反芸術性が最終的にはしないという精神に大きく傾いています。案件。
そしてそれはうまくいきます！しかし、なぜそれが機能するのですか？答えは、いくつかの非常に賢明で十分な情報に基づいた決定にあります。 レゴムービーの 執筆、そしておそらく同じくらい重要なこととして、その作家と監督の破壊的な輝きの中で。
フィルロード＆クリストファーミラー：マスタービルダー
作家・監督のフィル・ロードとクリストファー・ミラーは、現時点では、悪いアイデアを成功した映画に変える能力でよく知られています。彼らの最初の長編映画を一緒に、 ミートボールの可能性がある曇り は、「ねえ、今回は食べ物が空から落ちた、それは確かに奇妙だった」よりもはるかに多くのプロットなしで、子供の絵本の認可された適応です。彼らの手で、物語は制度的不安の警告物語になり、孤独な天才による食物ベースの天気の浅い考えを、その搾取が最終的に創造性の最初の善を自己破壊的な力に変えるまで、搾取可能なネットポジティブとしてフレーミングしました。彼らの次の映画、 21ジャンプストリート は、ジョニー・デップがスタートした場所として主に記憶されている、適度に人気のある80年代後半のテレビ番組のリメイクです。そのため、彼らは映画の焦点を、そのギミックを置くというアイデアそのものを嘲笑しながら、ショーの中心的なギミックの茶番劇の調査にしました。行動に移す。それからその映画の続編、 22ジャンプストリート は、冗長な続編の脱構築であり、以前は好きだったものをより多く人々に提供するという考えを損なうが、そのような創造的な轍に陥らないことを学ぶキャラクターについての物語を語る。
これはすべて、主とミラーが適応したプロジェクトについて反射的にメタフィクションであるだけでなく、彼らが取り組んでいるプロジェクトに固有のテーマの難しさを積極的に認識しており、映画を作ることによってそれらの問題に正面から取り組むことを選択しているということです 約 それらが存在しないふりをするのではなく、それらの困難。これが彼らの潜在的なバージョンが ソロ：スターウォーズストーリー 不必要に伝承に駆り立てられた前編の性質を軽視する機会を失ったように感じます。 スパイダーマン：スパイダーバースへ ソニーの答えを作成するという裸の透明な目標を アベンジャーズ これまでに作成された中で最もコミックに触発され、キャラクター主導のスーパーヒーロー映画の1つになりました。ロードアンドミラーの専門は、悪いアイデアを取り入れてそれを機能させることです。おそらく、彼らの研究ほど明確な例はありません。 レゴムービー 。
おもちゃ箱で遊ぶ
では、おもちゃについて透明感のある映画を作るために、どの角度からアプローチするのでしょうか。なぜ、あなたは遊びの場所から始めます！これの最も明白な証拠は、LEGOの世界がどのようにアニメーション化されているかであり、子供が自分のストーリーを作成しようとしてこれらのキャラクターや環境を動かす方法によく似たストップモーションアニメーションの吃音の非流動性を複製します。さらに、世界全体がLEGOで構築されています。ただし、バンドエイドやX-Actoナイフなど、LEGOの人々が自分の意味を説明し、聴衆がそれらを認識している、実物よりも大きなアーティファクトの侵入を除きます。おもちゃに混ぜられた現実世界のアーティファクト。劇的な瞬間の効果音は、車のエンジンに近づく子供のせせらぎによって弱められ、魔法使いのウィトルウィウスの幽霊が文字通りぶら下がっているひもに浮かんでいます。の世界 レゴムービー は、手元にある家庭用品の間に合わせの兆候を介した明示的なプレイタイムの1つであり、一見それ自体のために悪の対立によって引き起こされますが、主人公の旅を演じる子供の哀れみを一貫して反映しています。
そして、この現実感から レゴムービー そのユーモアのほとんどを引き出します。ワールドホッピングプロットの拷問されたロジックを犠牲にして多くのジョークがあり、キャラクターはしばしば冗談めかして自分の世界の内部の一貫性に疑問を投げかけるのをやめます、そしてこれらのキャラクター、特にライセンスに基づいたキャラクターは永続的な自己認識がありますプロパティは、LEGOとしての存在から完全に離婚したバックストーリーを持っています。バットマンが現れるのは彼が バットマン そして彼は 涼しい 、そして彼のキャラクターは主に、子供がプレイアクトを通じてヒーローの素晴らしさを再確認するのと同じように、彼がどれほどクールであるかを自分自身に思い出させることを中心に展開しています。これは、主とミラーが露骨に商業的な前提の固有の問題を回避する方法です：彼らは、継続性や論理的特徴などに見られない子供のような遊びのうぬぼれの周りに物語を構築し、スーパーマン、ガンダルフ、ダンブルドアのようなキャラクターが存在できるようにします同じ部屋で、それは子供が究極の悪者を裏向きにするために想像するような素晴らしい無意味なクロスオーバーだからです。
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特別であることの重要性
レゴの魅力についてのこの種のメタテキストの理解は、それ自体で賢いでしょうが、何が向上するのでしょうか レゴムービー 現代の傑作にそれが文字通りの言葉でそのテーマを表現する方法です。映画全体でエメットのキャラクターが不安になっているのは、ウィルフェレルが声を上げた、ビジネス大統領の厳格で完璧に執着したルールを打倒する力を持つマスタービルダーであるスペシャルであるという考えです。しかし、エメット自身は指導と日常生活への忠誠心に縛られているため、建設労働者としての彼の昔の生活の人々でさえ、彼を白紙の状態に過ぎないとは見なしていません。遊びと創造性の探求を通してのみ、彼はビルダーとしての可能性を解き放つことができますが、マスタービルダーがプレジデントビジネスの超高層ビルの隠れ家に潜入することを可能にするのは、計画と受け入れられた規範についての彼の理解です。
しかし、その後、エメットは、スペシャルの予言が完全に構成されており、エメットの重要性が不器用さと状況以外の何物によっても事前に定められていないことに気づき、感情的な低迷に見舞われます。この瞬間に、エメットは自殺的な自己犠牲の行為を行い、彼の世界から抜け出し、私たちの世界に落ち込みます。再構成可能なレンガで構築された世界の遊び心のある想像力と不条理な自己認識のこの全体の演習は、常にそれが現れたとおりでした：8歳半の少年の遊び心のある想像力。そして、そのプレイタイムは、ウィル・フェレル以外の誰もが演じた、少年の父親である神話上の2階の男が侵入したことによって中断されました。
すべての要素が適切に配置されるのは、その専門家によるキャストのビットと、プレイルームの広範なモデリングの周りを見ることです。この子供は、父親のレゴで遊んでいます。レゴは、父親が箱の指示どおりに収集して作成し、クレイジー接着剤でピースを貼り付けることで、これらのおもちゃをアートインスタレーションとして扱います。これは、子供がビジネス社長をどのように概念化したかを反映しています。ビジネス社長の邪悪な計画は、レゴのすべての領域を自分の接着剤のような超兵器で凍結することです。カラフルなレンガの幻想的な世界を最初は無邪気で気さくな人のように見えたのは、子供が自分の不安を再現したものであることが明らかになりました。主人公がなぜ彼がまったく遊ぶのに十分特別ではないのか疑問に思う物語。
エメットがレゴの世界に戻り、最終的にビジネスプレジデントと対峙すると、映画は行動や対立の瞬間としてではなく、会話として人間のウィルフェレルと交差します。レゴシティでは、プレジデントビジネスのマイクロマネージャーの軍隊に対する抵抗が、日常の市民が立ち上がって、反撃するために独自の創造的な武器や乗り物を構築することに現れています。 Emmetが指摘しているように、The Specialの予言は成り立っているかもしれませんが、誰もが特別であり、自由に使えるツールと想像力の深さで何かユニークなものを作る能力を持っているので、それも真実です。父親が自分の執着が子供にどのように悪影響を及ぼしたかを認識すると、何でも構築できる世界の混沌とした美しさが復元され、取扱説明書に制約されるのではなく、基礎の上に構築されます。基本的な形と混沌とした創造の両方についてのエメットの理解は、おもちゃがどのように遊ぶべきかについての父と息子の概念の間の橋渡しのギャップとして機能するものです。
前提の弱点から最大の強みへのこの変換は、 レゴムービー 。この映画のより少ないバージョンは、レゴの世界に住むレゴの人々の考えを単純に取り入れたものであり、物語の不可欠な部分ではなく、美的繁栄として機能するレゴによる自己受容とエンパワーメントの一般的な物語を語っています。しかし、LordとMillerは、単に長編をコマーシャルにすることに満足しているのではなく、LEGOが重要である理由、おもちゃが重要である理由、理由を深く掘り下げています。 演奏する は重要。人はまだ見ることができます レゴムービー ブランド統合と企業シナジーの証と見なしますが、そうすることは、そもそもおもちゃをベースにした映画を見たいと思う理由について、これらの映画製作者が理解していることを否定することになります。
