アニメーション映画を作ることは、実写映画を撮ることとは著しく異なります。すべてがゼロから作成され、プロセスははるかに長く、骨の折れるものです。確かに、実写映画の中には、開発して軌道に乗るまでに時間がかかるものもありますが、アニメーション映画の制作時間は何年もかかります。
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インクレディブル2 は14年間作業を続けており、元の2019リリース日が遅延の2018リリースと交換されたときに、生産スケジュールが延期されました トイストーリー4 。つまり、チームは映画を時間どおりに完成させるために少し速く作業する必要がありました。アニメーションの続編からのシングルショットが、単純なストーリーボードから細心の注意を払って詳細な最終ショットにどのように進化するかを確認しました。
インクレディブル2アニメーションプログレッション
絵コンテ
こちらが絵コンテです ボビー・ルビオ インクレディブル2から、バイオレットが力場を生成する力を使用して、アンダーマイナーの車内の残りのインクレディブルを保護しているのが特徴です。ストーリーボードは、脚本が書かれているときに、映画製作者が映画の各ショットを事前に視覚化するのに役立ちます。それらは、ストーリーがどのように展開するかについての良いアイデアを与えるために配置されています。ご覧のとおり、アートにはスタイルがありますが、最終的に画面に表示されるものを非常に単純に表現したものです。
この特定のシーンは、アンダーマイナーが銀行強盗をして逃げるのを阻止しようとしているインクレディブルをフィーチャーした映画のオープニングアクションシーケンスです。このシーケンスだけを計画するために、約410のストーリーボードが作成されました。映画全体は52,725枚のストーリーボードで構成されていました。
コンセプトアート
ストーリーボードが完成し、ストーリーラインが満足のいくものに固まったら（ただし、制作プロセスのどの時点でも変更できます）、次のステップはコンセプトアートを作成することです。これは、映画のプロダクションデザイナーとアート部門が映画のルックアンドフィールを作成する場所です。このコンセプトアートは、映画の視覚的な進行と進化のアイデアを与える、いわゆるカラーウォールになります。しかしそれ以来 インクレディブル2 以前のリリースにぶつかったため、カラーウォールは展示されていませんでした。
代わりに、これはプロダクションデザイナーによる多くのコンセプトアートの1つです。 ラルフ・エグルストン これにより、シーケンスとショットのより詳細な計画が可能になり、アニメーターが何を作成するのかを知るための参照フレームが提供されます。これらの画像のポイントは、キャラクターや環境などにどのような色やデザインが必要かを示すことです。
セットとレイアウト
コンセプトアートが完成したら、次のステップは、テクニカルアーティストに、後でアニメーション化されるセットとキャラクターを形成する基本的な形状を作成させることです。このプロセスはモデリングと呼ばれます。その後、アーティストはいわゆるシェーディング、キャラクターやセットのペイント、テクスチャ、パターン、その他のマテリアルプロパティの適用を開始して、画面に表示されるものを、少なくとも制作スタイルと比較して、もう少しリアルに見せ始めます。
上の画像は、レイアウトと呼ばれるプロセス全体からのものです。この特定のシーンがどのように構築されるかをアニメーターに知らせるために、仮想カメラがショットに配置されます。このプロセス中に、キャラクターは「ステージング」されるか、選択されたカメラアングルで視覚的に機能する、構築されたセット内の位置に大まかにポーズをとってアニメーション化されます。ステージングは、監督、編集者、アニメーターに、ショットの構成、タイミング、演技の意図を通知します。
アニメーション
特定のショットのカメラアングルが決定され、キャラクターが環境に配置されたら、それらのキャラクターを生き生きとさせるのはアニメーション部門の責任です。キャラクターがアクションを起こし、ショットに表示されるようにポーズをとっていることがわかります。キャラクターを可能な限りリアルに再現するために、アニメーターは、キャラクターの動きを本物にするために、自分自身、場合によっては声優のビデオ参照を使用します。
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この過程で、キャラクターの表情と体の動きが完成します。通常、ピクサーはシングルショットのアニメーションを完了するのに4〜6週間かかります。この特定のケースでは、このショットのキャラクターの構成は非常に複雑であったため、アニメーション部門はそれを完了するのに8週間を要しました。しかし、キャラクターの周囲の環境はまだ定義が不足しており、ショットが完全ではないことに気付くでしょう。それが最後のステップです。
照明と効果（最終画像）
プロセスの最後の部分では、照明とさまざまな効果を適用して、完全に実現されたイメージを作成します。照明には、実写の映画セットで実際の乗組員が行うのと同じように、キャラクターとセットを照らす仮想光源を作成することが含まれます。照明は、映画製作者が観客に注意を向けてほしいものに自然に注意を喚起する領域に配置されます。また、特定のシーンに特定のムードとトーンを作成するのにも役立ちます。画像が点灯すると、高解像度でレンダリングされます。の各フレーム インクレディブル2 ピクセル数は200万を超え、ムービーの1秒あたり24フレームあります。
照明に加えて、他の多くの最終要素が画像に追加されます。これには、ほこりや煙のほか、それ自体が光源として機能し、セットの床で反射するバイオレットの力場の輝きが含まれます。これらの要素の作成を容易にするために、アニメーターは実世界の物理学を模倣するシミュレーションソフトウェアを使用します。ただし、アニメーターは、ショットをより視覚的に魅力的にしたり、ストーリーのスタイルに少し良く適合させたりするために、意図的に物理規則に違反することがあります。
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私の一部は、アニメ映画の最初から最後までの進行状況を見て、アニメーターが何時間も働いているのを見ることができたらいいのにと思っています。この世界全体がゼロから作成される方法と、大画面で見るシーンが最も単純なアートから複雑で詳細な画像にどのように進化するかに魅了されています。いつの日か、VR体験により、ファンは仮想環境を探索し、ピクサー映画のすべてのショットを作成するための細部を間近で見ることができるようになります。
詳細については インクレディブル2 、に対する私たちの反応をチェックしてください ここで35分の映像 。さらに、新しいことについてもっと学ぶことができます スーパーデビューしたい 続編で、についてのいくつかの興味深い詳細を取得します スクリーンスレーブとして知られている悪役 。
インクレディブル2 今年の夏に劇場に上陸 2018年6月15日 。
