映画とテレビでエリオット・スミスを探る– / Film

音楽家 エリオット・スミス 彼の短い生涯（彼は2003年に34歳で亡くなりました）と死後の両方で、映画に多くの伝説的な貢献をしました。彼は間違いなく、彼の世代で最も偉大なシンガーソングライターです。映画では、スミスはおそらくガスヴァンサントのトラックで最もよく知られています グッドウィルハンティング 1997年、すなわち、彼のオスカーにノミネートされた「ミス・ミザリー」。その曲は、よく引用される「女の子について見なければならなかった」シーンで再生されました。スミスはセリーヌ・ディオン（彼はスポットオンの印象を与えていた）に負けましたが、「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」アカデミー賞の「ミス・ミザリー」と グッドウィルハンティング 彼をインディーミュージシャンから成功とスーパースターの成層圏の間のどこかに一夜で立ち上げました。

ネブラスカ生まれ、テキサス育ちのポートランドトランスポートの忘れられない優雅なトラックは、多くの消えないシーンを含む、他のいくつかの著名な映画やテレビ番組でも取り上げられています。彼の虚ろでささやくような声は、永遠に別の現実を切望しており、映画の定番となっています。ヴァンサントがクロスカントリーロードトリップで聴くための音楽が不足しておらず、破棄されたサウンドトラックの音楽を聴くことを余儀なくされた場合 死ぬために おそらく、スミスの輝きは大衆にさらされていなかっただろう。そして、彼は名声の圧力に耐えることができるタイプの人ではありませんでした。彼には、いわば十分な数の悪魔がいました。しかし、スミスのような才能のある人にとっては名声は避けられませんでした。悲しいかな、それは私たちがファンやファンとしてアーティストと持っている繊細で、ほとんど利己的な関係です。彼らは作成します。私たちは消費し、消費し、消費します。彼らの芸術が主流であると見なされると、私たちは指数関数的にもっと貪欲になります。時々、それは人を破壊することができます。時には、それは彼らの最も危険な誘惑を可能にすることができます。時々、それは彼らの最も不吉な悪魔を目覚めさせることができます。

しかし、彼の残りの多くのファンを通してだけでなく、スミスの音楽は、さまざまなジャンルにわたる多数のさまざまな映画のスタイルを通して生き続けています。 「サウンドトラック」を叫ぶ彼のサウンドには、何とも言えない何かがあります。映画やテレビの架空のシーン、シーケンス、またはモンタージュで、スミスのすべてのアルバムのほぼすべてのトラックを想像することができます。おそらくそれは、彼の丹念に系統だった楽器（スミスはアルバムのすべての楽器を演奏することを主張した）、比類のないフィンガーピッキング、またはタブーでありながら話題の主題に関する彼の鮮やかで詩的な逸話のせいです。彼の時代を超えた魅力が何であれ、彼は過去20年間、一貫してハリウッドの音楽監督者の心に残っています。それで、静かな映画の天才を祝うために、映画やテレビでのスミスのトラックのいくつかの思い出に残る使用法を見てみましょう。

「ミス・ミザリー」の他に、スミスとヴァン・サントはノー・ネイム＃3（1994年にローマン・キャンドルで最初に取り上げられた）、「エンジェルス」、「セイ・イエス」、そして「ビトウィーン・ザ・バーズ」の2つのバージョンを使用しています。ダニー・エルフマンのオーケストラがスミスのボーカルを支援します（後者の3つのトラックは、もともと1997年にEither / Orで取り上げられました）。 グッドウィルハンティング 。スミスの中毒は比較的扱いやすいものでしたが（彼のキャリアを通じて波に乗って行き来しました）、ヴァンサントはミュージシャンから最も実質的なオリジナルのコラボレーション曲を発掘することができた監督でした。

主流の映画の次の注目すべき機能は、ビートルズの「ビコーズ」のスミスのB面カバーが アメリカン・ビューティー ビートルズのサウンドは、スミスのディスコグラフィー全体に現れています。有名なブリティッシュロックバンドへの彼の愛情は、彼が子供の頃にホワイトアルバムを最初に聴いたときに始まりました。スミスは、技術的な観点から歌うことで必ずしも知られているわけではありませんが、アカペラを調和させ、印象的な範囲を表示して、曲の4つのボーカルパートを完全にエミュレートします。彼の単調なボーカル配信は、脚本家のアランボールと監督のサムメンデスのデッドパン、真っ暗な郊外の風刺とよく合います。

ミロ・ヴェンティミリアが心を砕く前に これが私たちです 、そしてクリス・エヴァンスがなる前の方法 キャプテン・アメリカ 、彼らはフォックステレビシリーズで一緒に主演しました オポジット学園 2000年。1シーズンしか続かなかったが、マーク・シルヴァースタインとアビー・コーン（ きれいに感じる ）ドラマディは、2000年代の他の主流のショーが彼らのサウンドトラックにインディーアーティストをフィーチャーするための道を開いた。さらに、テレビの視聴者は、パイロットの「Say Yes」と、エピソード2の「TheBiggest Lie」（1995年に彼の最初のセルフタイトルアルバムで最初に取り上げられた）で適切な方法でスミスに紹介されました。 オポジット学園 の前身でした ワンツリーヒルズ 、 O.C.s 、 そしてその ゴシップガールズ 、これらはすべて、ショーのトレンディでインディー寄りのサウンドトラックにスミスをフィーチャーしていました。

エドワードノートンの2年生の監督機能に敬意を表して、 マザーレスブルックリン 、2019年にリリースされたスミスとノートンのつながりにより、19年前のノートンの監督デビューに戻ることができます。 信仰を保つ ポーリー（ブライアンジョージ）がブライアン神父（ノートン）に言った場面で、「私たちを愛する人たちが私たちを愛してくれますように。私たちを愛していない人たちのために、神が彼らの心を向けることができますように。もし彼が彼らの心を回せないのなら、彼は彼らの足首を回して、私たちが彼らの足を引きずることで彼らを知ることができるようになりますか？ブライアン神父とポーリーの会話に同行するのにふさわしいトラックです。シーンと歌の両方が片思いの哲学的な影響を探求しているからです。

「Needleinthe Hay」（元々はスミスのセルフタイトルアルバムに収録されていた）は、リッチー（ルークウィルソン）の自殺未遂中に再生されます。 ロイヤルテネンバウムズ 2001年。これは過去30年間の映画の中で最も象徴的なシーンのひとつであり、リッチーは「明日は自分を殺すつもりだ」と壊れやすく、スミスのように、ディラン・ティチェナーのストップモーションのような編集でささやきます。スミスの前兆となる背景のトーン。振り返ってみると、このシーンは2003年のスミスの死を取り巻く現実の状況を不気味に思い起こさせます。これは自殺であると考えられていますが、検死報告は死因を決定的ではないと判断しました。悲しいことに、スミスは当時中毒の危機に瀕していた ロイヤルテネンバウムズ ' ポストプロダクション。ウェス・アンダーソンとスミスはビートルズのカバーのサウンドトラックを思い描いていましたが、当時、残りの3つのビートルズから権利を取得することは非常に困難でした。それでも、万が一に備えて、スミスは「ヘイ・ジュード」の圧倒的なカバーを録音しました。 「彼は本当に苦労していました」と、アンダーソンの音楽監督であるランドール・ポスターは頻繁に語った。 ハゲタカ 。 VanSantやMikeMills（Thumbsucker）との冷静なコラボレーションとは対照的に、彼の作品の質には一貫性がありませんでした。

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B面の「GoingNowhere」（2007年にニュームーンで死後リリースされた）は、 ライザが大好き 2002年。もう1つの自殺をテーマにした映画で、フィリップシーモアホフマンの（彼が安心して休むことができる）最高のパフォーマンスの1つを視聴者に提供します。スミスのトラックは、ウィルソン（ホフマンがスミスの代理人を演じている）の感情的な状態の低下を伝えるために、モンタージュ中に再生されます。 「GoingNowhere」は、過去を忘れることができず、有毒な現在にとらわれ、曇った未来を見通すことができないという曲です。モンタージュの終わりに、ウィルソンはついに妻の遺書を開いて閉鎖しました。主題の繊細さとモンタージュのダークコメディの性質のため、スミスの家族がその曲の使用を承認した可能性は低いです。 ライザが大好き スミスの死後に解放されました。

視聴者は過小評価されている「Angeles」の別の趣味の良い使用法を見つけることができます 隣の女の子 、2004年にリリースされましたが、今回は純粋なコメディー効果のためにリリースされました。このトラックは、映画の主人公であるマシューキッドマン（エミールハーシュ）が、気取らない女の子が腰をかがめているのを見つめながら、大学に入学することについてフラッシュバックしているシーケンスを再生します。

スミスがミルズのスコアを完了する前に サムサッカー 2005年に彼は亡くなり、生産を延長しました。当初はスミスのすべてのオリジナルトラックとカバートラックを含める予定でしたが、 サムサッカー スミスの最も重要な映画のコラボレーションだったでしょう。代わりにティム・デローターとポリフォニック・スプリーがサウンドトラックを書きましたが、スミスの「Let's Get Lost」（2004年に彼の最後の死後リリースされたFrom a Basement on the Hillで最初に取り上げられました）、およびキャット・スティーヴンスの「トラブル」とビッグのカバースターの「サーティーン」はまだサウンドトラックでそれを作りました。特に効果的なのは、ミルズと音楽監督のブライアン・レイチェルによる「13」の使用です。ミルズは言った 転がる石 スミスの貢献と通過について、「私は5日前に彼に会いました、そして彼はちょうど私たちのために「トラブル」のカバーを終えたところです。それは彼がしなければならない最後のことの1つです。ただ悲しい…彼は私の巨大なヒーローです。」皮肉なことに、スミスは彼の死の時にきれいで、感情的に前向きな場所にいたと伝えられています。

間違いなく最も影響力のある10代のテレビシリーズと並んで ゴシップ・ガール 2000年代には、 O.c。 多くの若い視聴者の心と耳を盗んだ。 2005年のシーズン2では、Smith’s From a Basement on the Hillの2曲が、シリーズのサウンドトラック「Twilight」と「Pretty（UglyBefore）」をそれぞれエピソード7と10で取り上げています。せっけんのテレビドラマでさえ、スミスの特異な音の余地があります。彼は用途の広い楽器です。ソーピーは言うことではありません O.c。 堅実なショーではありません。あなたの休憩をポンプします。私はここの大ファンです。

VanSantは「Angeles」をリサイクルしました パラノイドパーク 2007年に、スミスの「The White Lady Loves You More」（元々は彼のセルフタイトルアルバムで取り上げられました）を追加して、10代のスケート文化の明るい面と暗い面、そして若者の不安、孤立、反逆、自己のテーマへの探求を強調しました。破壊。後者の曲は、不機嫌そうなスケートモンタージュで再生されます。この曲は、ヴァンサントの落ち着いた視覚的な味覚を引き立てる落ち着いた音で、現代の郊外での10代の愛情、消費、欲望にすぐに当てはまります。

スミスの死後リリースされたB面のもう1つ、「Whatever（Folk Song in C）」（アルバムNew Moonから）は、2007年のエピソードで紹介されています。 O.c。 のテーマ別コンパニオンショー、 ゴシップ・ガール 。セリーナ（ブレイク・ライヴリー）がダン（ペン・バッジリー）に、彼のやり方で誰も彼女を見たことがないことを告げる、感動的なシーンではありますが、それは厄介です。このシーンは、スミスのサウンドをメロドラマに使用できるのと同じくらい効果的にロマンスに使用できる方法の代表的な例です。

2009年のエピソードで アグリー・ベティ 、別の死後のB面、「雪の中の天使」（これもスミスのアルバム「ニュームーン」から）は、イグナシオ（トニープラナ）との入院モンタージュ中に再生されます。映画製作者は、スミスの主流のカタログから冒険を始めていました。 「私があなたを愛していることを知らない/時々冷たい静物だけのように感じる/凍った静物だけ/それはあなたのそばに横たわるためにここに落ちた」のような歌詞で、それはイグナシオへのプラトニックラブレターとして翻訳されます彼がベティ（アメリカフェレーラ）にとってどれほど重要な人物であるかを表現する。

に 漠然として 、「Angel in the Snow」は、長いキャリアの中で空に犠牲を払ったことを視聴者に伝えるために、2009年にメランコリックなジョージクルーニーのモンタージュを演じています。繰り返しになりますが、スミスのサウンドは孤独と孤立のテーマと調和して使用されています。作家兼監督のジェイソン・ライトマンは、おそらく誰もが持っている映画のようなサウンドに対するスミスの適性を明確に述べました。 「エリオット・スミスの声は、映画音楽のために作られた楽器でした」とライトマンは ガーディアン ピース。 「彼は優しく弾かれたギターのように歌います。彼の歌詞は画面上の会話を妨げるものではなく、アンダースコアとして機能します。画面上の会話を中断することなく、重みと感情を追加します。」たぶんそれが、映画製作者が彼のサウンドを非常に頻繁にリサイクルして、順応性がある理由です。常に変化します。解釈にオープン。

2009年のエピソードで 個人練習 、メガヒットの6年間のスピンオフシリーズ グレイズアナトミー 、「Angeles」が使用されますが、今回も、ナオミ（オードラマクドナルド）がオファーの受け入れに関するニュースを開示し、アディソン（ケイトウォルシュ）がデル（クリスローウェル）にモーガン（アマンダデトナー）の子供を配達するように依頼するモンタージュで使用されます。すべての「Angeles」の使用の中で、これは依然として最も弱いものです。しかし、それは12年後の証です グッドウィルハンティング のリリース、映画やテレビでの曲の影響。

スミスの人気トラック「サムバディ・ザット・アイ・ユーズ・トゥ・ノウ」（元々は2000年のアルバム図8で取り上げられた）は、2012年のエピソードの最後のシーンとエンドクレジットで再生されます。 トゥルーブラッド 同じ名前の。それはスタースティーブンモイヤーの監督デビューをマークし、新しい吸血鬼の階層で会議の最後からクレジットの終わりまでスミスのトラックを特集しました。

安っぽいが魅力的な2013年の映画では、 恋に立ち往生 、スミスの代理人に忠実な追放者であるルイ（ローガン・ラーマン）は、サマンサ（リリー・コリンズ）が一緒に車に乗っているときに、「ビトゥイーン・ザ・バーズ」を演じます。不明瞭で反社会的な青年であるルイは、より深く、生来の、リズミカルなレベルで、話すことなく他の人間とつながることを試みています。それで彼は音楽を通してそうします。 「BetweentheBars」は、人全体、それに伴うポジティブとネガティブを受け入れることです。ルイとサマンサの関係のスナップショットであり、映画の中心的なテーマでもあります。

そして今、人気番組でスミスの天才を表現するメタシーン。 リックアンドモーティ 、正確には。この番組は、2015年の第2シーズンに「Betweenthe Bars」のスニペットを再生しました。この曲は、TinyRickを「倒す」ためのプロットデバイスとして使用されます。モーティがタイニーリックを押さえつけて「バーの間」で演奏すると、サマーは彼に「聞いて、タイニーリック。エリオット・スミスに耳を傾けます。彼が感じていることを感じてください。」聞いた後、変身したリックはこう答えます。人生ってなに？どうしてこんなに才能のある人がこんなに若くして死ぬのだろう？」彼は、スミスの音楽によく見られるテーマである、生命の脆弱性と死の必然性を理解し始めます。世代に一度のアーティストへのオマージュであり、 リックアンドモーティ の若い視聴者、共感の簡単なレッスン、苦労している精神を理解しようとすることの重要性を視聴者に思い出させ、私たち自身の死を思い出させ、シリーズクリエイターのダンハーモンとジャスティンロイランドのスミスへの彼ら自身の愛の謝罪のない宣言。

Ech hu Vertrauensprobleemer mat jidderengem

2016年のエピソードでは ブラックリスト 、「Between the Bars」が再生され、モンタージュ中にショーの全体的な弧に対する重要な一連の啓示がRed（James Spader）を通じて明らかにされます。具体的には、プロットに何も損なうことはありませんが、Van Sant’sで最初に取り上げられたトラックのもう1つのトーン的に異なるが、芸術的に効果的な使用法です。 グッドウィルハンティング 。

のシーズン2 13の理由 2017年に放映されたクレイ（ディランミネット）は、スミスの「13」の表紙をめぐってハンナ（キャサリンラングフォード）に起こったことの荒廃の結果として、シャワーで泣きます。クレイがハンナの自殺以来ボトルに詰め込んだ感情を解放する瞬間です。ぎこちなく静かな追放者であるクレイは、別のスミスの代役になる可能性があります。音楽監督のシーズンケントは、スミスがティーンエイジャー、特に男の子にアピールする理由を説明しました。 マガジンを貼り付け 。 'それ です シーンのためのその歌。エリオット・スミスは今でも非常に多くの人々、特にティーンエイジャーと話します。男の子もそうだと思います…編集者は全員男性で、本当にその曲に惹かれていました。彼は思春期に本当の意味で話しているだけだと思います。」ショーのうつ病と自殺のテーマがスミスのディスコグラフィー全体で一貫して探求されていることは害にはなりません。

ロボットさん ダーリーン（カーリーチェイキン）がエリオット（ラミマレック）のアパートに古い写真を返す2017年のシーンで、「エヴリシングミーンズノーシングトゥミー」（元々はアルバム図8に掲載）を使用しています。多くのスミスのトラックと同様に、彼の音と叙情的なトーンのコントラストには普遍的な魅力があります。スミスは楽しいコードとメロディーを演奏すると同時に、重荷を負った心から悲痛な不穏な歌詞を表現します。このエピソードは、ダーリーンの処理と過去の手放しについてです。殺人を自白し、アンジェラ（ポーシャダブルデイ）について不安な真実を学び、兄と和解しようとしたスミスの繰り返しの歌詞「すべては私には何の意味もありません」は、ダーリーンの不安定な感情状態を反映しています。

スミスのトラックは映画でも取り上げられています メーカー そして ハリケーンストリート 1997年、 独占禁止法 そして サウスランダー 2001年、 今しかない （（ 今しかない ）2003年、 オーストリアの方法 2006年に、 ジョージルール そして ゴーゲッター 2007年に、 アメリカンパイプレゼンツ：愛の書 2009年、および ロージーを愛し 2014年に、 ウイスキータンゴフォックストロット 2016年、そしてテレビ番組 ワンツリーヒル 2003年と2006年には、 コールドケース 2005年、 CSI：ニューヨーク 、 犯罪者の心 、および シュミニヤ、ハ 2006年に、 ヒーローズ 2007年に、 生活 2008年に、 スキン 2008年、および 新鮮な肉 2011年に。

これらの使用法はすべて、特に孤独な、対立する、苦しんでいる、憂鬱な、落ち込んでいる、または人間不信のキャラクター、または非常に感情的なシーンのいずれかのために、映画やテレビのキャラクターアークの特定の説明的な側面に深みを加えます。しかし、時には、スミスの歌は、愛、誠実さ、思いやり、幸福への憧れ、または好きな思い出の心温まるシーンを強調することができます。多くの場合、前述のように、彼の歌は、人間としてのスミスの二重性と平行して、歌詞の主題要素と対照的な音楽の音を使用することによって、人間性の彼のユニークな解釈の両面を同時に伝えます。

中毒、うつ病、不安、自殺、死、家族の機能不全、不眠症、失恋、孤独、愛、交際、人生、私たちがしばしば当たり前と思っている瞬間を楽しんでいます。これらはすべて、リスナーがエリオット・スミスの曲の表面の下に隠されていることに気付く一般的なテーマです。熱心で、正直で、本物で、幅広い映画製作者は、これらのテーマを簡単に関連付けて、より多くの視聴者が利用できるようにするだけでなく、スミスの可鍛性のある音楽を自分の特定のトーンに合わせるための新しい方法を見つけ続けています。ライトマンが言ったように、スミスの声はそれ自身の楽器であり、音符はさまざまな方法で解釈できます。その意味で、スミスの大規模なディスコグラフィーは別として、視聴者は、近い将来、映画やテレビでスミスの音楽を聞くことはありません。とにかく、彼が貢献した多くの思い出に残るシーンと、新しいサウンドトラック機能ごとに成長する忠実なファンベースを通じて、スミスは不滅の音楽の神々の仲間入りをし、私たちの記憶の中で永遠に生き続けています。