（ようこそ ウォルトディズニーアニメーションランク 、ウォルトディズニーカンパニーがリリースした58本の長編アニメーション映画すべてをランク付けする3部構成のシリーズ。これは3つのうちの1つです。）
長編アニメ映画が愚かであると認識されていた時代に生きるのはどのようなものだったに違いありませんか？ディズニールネサンスの時代に育ったということは、フィーチャーアニメーションが常に家族向け映画の風景の一部にすぎなかったことを意味します。しかし、現在、企業の世界で最大の巨人の1つであるウォルト・ディズニー・カンパニーは、かつて死の扉を開いており、手描きのアニメーション映画が利益を生むことを期待していた。 白雪姫と七人のこびと かつて「ディズニーの愚行」と呼ばれていたが、世界的に大ヒットしたため、新しいストーリーテリングメディアが誕生しました。の到着とともに フローズン イル 、ウォルトディズニーアニメーションスタジオは、82年間で58のアニメーション機能をリリースしました。これを、58本の映画すべての決定的で法的拘束力のある（申し訳ありませんが、私は規則を作成せず、ただ従うだけです）ランキングと考えてください。
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58.チキン・リトル（2005）
コンピュータアニメーションはトリッキーなものです。昨日は最先端のように見えますが、明日は老朽化しているように見えるかもしれません。それが理由の1つにすぎません チキンリトル 今見るのはとても不快な映画です。ウォルトディズニーアニメーションスタジオのキヤノン内の最初の完全にコンピューターアニメーション化された映画は、その設計を可能にする技術が明らかに1990年代後半に行き詰まっていたため、明らかに恐ろしいように見えます。最も有名な子供の寓話の1つをこのように完全に適応させたものには、他にも多くの問題があります。たとえば、神経質な鶏が空が落ちていると誤って考えているという基本的な話が、地球外生命体と対峙する話に変わるなどです。 （なぜなら、このバージョンでは、文字通り空が見えるからです です 落下）。映画の見た目が良ければ、このリストではそれほど低くはないかもしれませんが、DreamWorksの自宅では、悪いテクノロジー、怠惰なストーリーテリング、不快な文化的言及が混在しています。 シュレック フランチャイズは、これをディズニーのアニメーションの歴史の中で数少ない本物のクランカーの1つにしています。
57.ホーム・オン・ザ・レンジ（2004）
ディズニーでの手描きアニメーションの最初の終わりはかなり迅速に来ました。 2002年の夏、スタジオは風変わりなオリジナルで大ヒットしました リロ＆スティッチ 、しかし2004年の春までに、彼らは不可解で迷惑なものを解放しました 範囲の家 、批判的および聴衆の両方の不快感に。 5年以上の間、スタジオには手描きのアニメーションプロジェクトはありませんでした。これは、牛泥棒に向かって角を曲がる賢い牛のグループのこの物語の創造的および経済的な失敗のためです。キャストは、他に真実が何であれ、予想外です。DameJudiDench、Roseanne Barr、Jennifer Tilly、Cuba Gooding、Jr.、Randy Quaidはすべて、主人公の一部を演じており、…ええと…ユニークな聴覚体験を生み出しています。しかし、自家製の話は何よりも頭を悩ませるものです。ディズニーにこの映画を作らせた理由は、最終結果からは明らかではありません。
56.オリバーニューヨーク子猫ものがたり（1988）
ウォルトディズニーアニメーションスタジオの機能のカノンの特徴の1つは、それらのほとんどが現在行われていないことです。いくつかの例外がありますが、彼らの映画はほとんど過去のバージョンで存在しているため、時代を超越することができます。裏側は次のような映画です オリバー＆カンパニー 、チャールズ・ディケンズの非常に緩い適応 オリバーツイスト 1980年代にマンハッタンを舞台にした。アニメーションの品質は問題の一部です。初期のディズニールネサンス映画の多くは低予算でしたが、これは、Blu-rayやBlu-rayでも、制作がどれほど安かったかを知ることができるまれなケースです。 HDストリーミング。しかし、当時の質の高いリファレンスと声優（ポップキャリアの最後のビリー・ジョエル、ベット・ミドラー、ドム・デルイーズはキャストメンバーの一部です）は、1980年代にこれを真っ向から根づかせており、それを不安定にアニメーション化しています今見る遺物。
55.コルドロン（1985）
範囲の家 何もありません 黒の大釜 ディズニーアニメーションにとってどれほど悲惨な可能性があるかという点で。はい、前の映画は数年間手描きのアニメーションユニットを一時停止しました。だが 黒の大釜 ほぼ殺されたディズニーの長編アニメーション 完全に 。 1985年の夏に到着した、マルチタイトルのこのシングルフィルムの適応 英国の年代記 ロイド・アレクサンダーの本シリーズは、ディズニーの歴史の中で最も注目に値するフロップの1つであり、4,400万ドルの予算の半分以下しかもたらしません。当時、新幹部のマイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグがその品質とコスト超過に驚いて船を正そうとした後でも、これはこれまでで最も高価なディズニーアニメ映画でした。劇場で不用意に公開された映画は、ぼんやりとアニメーション化されており、開発が不十分であり、一般的にその評判が示唆するように誤解されています。
54.おしゃれキャット（1970）
ウォルトディズニーは猫が好きではなかったことで有名で、ネコの嫌悪感がアニメーション機能での表現方法に反映されました。ディズニーアニメーションの飼い猫のことを考えてみてください。 シンデレラ 。 （つまり、にちなんで名付けられた猫 悪魔 。）またはのシャム猫 レディとトランプ 。人種的なステレオタイプとしても、キャラクターとしても、うまくいきません。そして、同じことが率直に言って、のヒーローのように、機能のスポットライトを得た猫にも当てはまります おしゃれキャット 。この1970年のアニメーション機能は、猫を再びクールにすること、または最初からクールだったとして猫を受け入れることを試みました。フィル・ハリスが主要なネコ科動物の1人に声をかけているので、 おしゃれキャット のリトレッドのように感じます ジャングルブック 、前の映画の「I Wan’na BeLikeYou」を反映した大きなミュージカルナンバーまで。そして、プリムと適切な猫とトラックの反対側からの路地の猫との間のロマンスはちょうど思い出します レディとトランプ 、しかし別の飼いならされた動物と。誰もが猫になりたいと思うかもしれませんが、ここの猫は退屈で退屈です。
53.ロビン・フッド（1973）
これは私が明白なことを強調しなければならないリストの一部です：これはすべて主観的です。あなたの年齢や個人的な好みに応じて、私の配置は ロビンフッド ランキングのこの低さは、境界線の異端です。 1973年にロビンフッドと彼の陽気な男性の伝説を語り、今度は人間ではなくすべての動物を使って育った子供たちの中には、ディズニーアニメーションの映画の中で非常に高く評価されるように育った子供たちもいます。これが ロビンフッド ロジャーミラーの簡潔な音楽など、その魅力がないわけではありません。アニメーションスタイルは積極的に馴染みがあり、怠惰に接しています。 （YouTuberはすでに十分に作っています ビデオ 「PhonyKingof England」シーケンスのアニメーションを以前のディズニー映画と比較し、1973年の映画が以前のフレームをどのようにトレースしたかを示します。）多くの人々の心の中に映画のスポットがあり、それが毛皮のコミュニティ全体に影響を与えた方法にもかかわらず（グーグルそれ、そしてあなたが見つけたものについて私を責めないでください）、この映画ののんびりとしたスタイルは結局その最悪の敵になります。
52.ダイナソー（2000）
しばらくの間、ほとんどがコンピューターアニメーションの映画 恐竜 ディズニーアニメーションのカノン全体の一部とは見なされていませんでした。この映画はディズニーが買収した外部のスタジオによって作成されましたが、どこかでハウス・オブ・マウスは2000年の映画に対する見方を変えました。いずれにせよ、この映画の製作は映画自体よりもはるかに魅力的です。これが最初のタイトルを保持しない唯一の理由 完全に コンピューターアニメーションのディズニー映画は、このアドベンチャーストーリーの背景の多くが本物のマッコイであるということです。つまり、コンピューターアニメーションのキャラクターが前に転置された実写の設定です。一方 恐竜 派手さの少ない映画です チキンリトル 、そのキャラクターデザインはかなりフラットで、さまざまな生き物が話すとき、それはさらにフラットです。実験として、 恐竜 興味をそそられますが、実際の話としては、それはフロップのようなものです。
51.ブラザー・ベア（2003）
紙の上に、 兄のクマ 見逃せないような後期ルネッサンス映画のように感じました。これは別の手描きの事件であり、これは若い男性の聴衆を対象としており、エスキモーの若者（ホアキンフェニックスが声を出した）がクマに変身したときに謙虚さやその他の貴重な人生の教訓をどのように学ぶかについての物語があります。ヒット映画のように ターザン 、これはイギリスのロッカー、フィル・コリンズの音楽を特集しました。しかし、関連付けられている名前にもかかわらず 兄のクマ 、そしてその大部分がまともなワイドスクリーンアニメーションである2003年の映画は、パーティーに数年遅れるという不幸があり、同様の物語を語った他の多くのルネッサンス映画の後に到着しました。そして、なんらかの奇妙な理由で、映画は土曜日にリリースされました—ハロウィーンはその年の金曜日に落ちました、そしてスタジオはちょうど 持っていました その週末にそれを開くために—その興行収入はかなり悲惨だったことを意味します。チケット販売はさておき、 兄のクマ 振ることが不可能な、やむを得ない悪臭があります。
50.メロディ・タイム（1948）
1940年代は、ディズニーの歴史において、スタジオがリリースしたパッケージフィルムで主に知られています。これらの映画は、1つの物語だけを語る機能の代わりに作成されましたが、第二次世界大戦後期にプロパガンダを作成するように徴兵されたスタジオに関連する予算上の懸念のために存在しました。しかし、パッケージ映画は10年の後半のかなりの部分を占め、次のようなタイトルになりました。 メロディタイム 。この1948年のパッケージは必ずしも悪くはありませんが、他のパッケージとは異なり、それほど目立ったものではありません。その傑出したセグメントはほとんどなく、歴史的な好奇心として記憶に残るものです。この映画は、ディズニーランドでのゴールデンホースシューショーのファンなら誰でも知っている「ペコスビル」の曲を起源としています。それ以外の場合は、ほとんど刺激を受けていない映画であり、完成者に最適です。
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49.アトランティス：失われた帝国（2001）
監督デビューから10年 美女と野獣 ディズニーがアニメーション映画の最初の最優秀作品賞にノミネートされることになったので、カークワイズとゲイリートルースデールはまったく異なる話をしました。 アトランティス失われた帝国 マイケル・J・フォックス、ジェームズ・ガーナー、レナード・ニモイなどの声優が出演する、神話上の水中都市に関する冒険を盛り上げると言われています。アイデアは興味深いものですが、前の文のキーワードは「意図的に」です。完成品は、CGと手描きのアニメーションを以前よりも野心的にブレンドすることを目指していますが、やや活気がなく、通常の家族向けの料理よりも少し年上の群衆に対応するのに苦労しているディズニーの事例です。 アトランティス失われた帝国 それ以来、ワイズもトロスデールも別の機能を指示しておらず、別々に他の短いプロジェクトに移行していたため、コストのかかる失敗でした。
48.メイク・マイン・ミュージック（1946）
メイクマインミュージック 少なくとも1つの理由で注目に値します。それは、いくつかのホームメディアバージョンでいくらか検閲されています。 （少なくとも今のところ、Disney +ではストリーミングされていません。）この映画の短編映画の1つは、ハットフィールド家とマッコイズの西部劇での劇です。つまり、ガンプレイを描いています。そして、ご想像のとおり、それはアニメーションの現代ではノーノーです。これは、映画がこれまでにブルーレイまたはHDのリリースを見たことがない理由を説明している可能性があります。論争はさておき、 メイクマインミュージック よりわずかに優れています メロディタイム それが以下を含むより記憶に残るセグメントを持っているという理由だけで ケイシー打席に 、 ピーターと狼 、およびについての結論セグメント 会ったところで歌いたかったクジラ 。それは素晴らしい映画ではありませんが、見逃す以上にヒットします。
47.トレジャープラネット（2002）
ジョン・マスカーとロン・クレメンツは、21世紀の変わり目までに、映画製作者として、そして何人かとしての価値を証明しました。彼らはすでに指示していました リトル・マーメイド 、 アラジン 、および ヘラクレス 、前の2つは大成功で、オスカー受賞者がブートしました。彼らが1997年の映画を作ることに同意した理由の1つ ヘラクレス 彼らはその後、最終的に彼らの情熱プロジェクトを追求することが約束されていたということでした。 宝島 宇宙に設定します。結果は トレジャープラネット 、才能のある監督のペットプロジェクトであることのマークを間違いなく持っている映画。しかし、映画を推進する情熱は否定できませんが、特徴付けとストーリーテリングは、マスカーとクレメンツの以前の映画（または後者の取り組み、 プリンセスと魔法のキス そして モアナ ）。アイデアは興味深いものですが、実行はそうではありません。
46.ルイスと未来泥棒（2007）
2000年代半ばは、ディズニーアニメーションにとって厳しい時期でした。ある時点で、ディズニーとピクサーの関係は断絶され、CEOのマイケルアイズナーが次のような映画の続編を作ると脅した。 トイ・ストーリー ピクサーの関与なし。最終的に、事態はスムーズになりました。アイズナーは去り、ピクサーが会社の将来の鍵であることを賢明に知っていたロバートアイガーに取って代わられました。ディズニーがすぐにピクサーを購入したとき、本町ジョン・ラセターはディズニーアニメーションも監督する機会を与えられました。彼の影響力は、ほんのわずかではあるが、 ルイスと未来泥棒 、未来に旅し、あらゆる種類の奇抜なハイジンクに入る科学志向の少年についての、意味のある、しかし過度にマニアックな映画。残念ながら、これらのハイジンクは魅力的というよりも不快であり、ユーモアはほとんど常にフラットになります。映画のトーンは非常に真剣で、ウォルトディズニー自身からの人生観についての引用で終わりますが、そのメッセージは遠く離れた面白い話にはなりません。
45.きつねと猟犬（1981）
ディズニーの歴史の暗い時期について話すと、リリースに至るまでの時間もあります キツネと猟犬 。 1979年、アニメーターのドン・ブルースは、数人のコホートを率いてディズニーを出て、ライバルのスタジオを作りました。彼の主な不満は、年配のアニメーターと若いアニメーターの間の世代間の隔たりが大きすぎて、年配のアニメーターが新しくて新鮮な創造的な声に勝ったということでした。ブルースがスタジオを去ったとき、古いものと新しいものの間のプッシュとプルは、制作中の映画に表されています。 キツネと猟犬 ミスマッチな2人の友人、猟犬と近くに住むフレンドリーなキツネです。もちろん、彼らは狩りの反対側にいるはずですが、若者としては泥棒のように厚いです。友情の切ない性質は、凶悪なクマとのクライマックスの戦いのように、映画の時々激しい暴力とジャイブしません。そして、大人のキャラクターがミッキー・ルーニーとカート・ラッセルによって声を上げられていると考えるのは説明のつかないことです。 （元の奇妙なカップル！）たぶん、別の若い時代に、 キツネと猟犬 代わりに提示された厄介な話よりも目立つことができたでしょう。
44.ファン・アンド・ファンシー・フリー（1947）
ある時点で、ディズニーが1940年代に制作した最高のパッケージ映画は、ほんの2、3のストーリーに焦点を当てる必要があることが明らかになりました。 1947年のディズニー映画の場合はそうだった ファンアンドファンシーフリー 、2階建てのパッケージです。 2つの後者は傑出した、の適応です ジャックと豆の木 ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィーをフィーチャー。このシーケンスは、ウォルトディズニーがミッキーマウスに声をかけたのはこれが最後であるため、十分に注目に値します（彼が長い間キャラクターに声をかけたことに気づかなかった場合に備えて）。しかし、前のシーケンス「ボンゴ」は、他の半分に比べてかなりばかげていて、ささいなことです。また、腹話術師のエドガー・バーゲンとジミニー・クリケットをフィーチャーしたフレーミング装置は、半分が可愛すぎて、すでに短い実行時間を埋めるのにほとんど不要な方法です。
43.イカボードとトード氏の冒険（1949年）
ウォルトディズニーカンパニーの1940年代のパッケージ映画は、第二次世界大戦時代の米軍のプロパガンダにほぼ独占的に取り組んだという経済的打撃から回復したため、スタジオの照明を維持するのに役立つものとして少なからず存在していました。パッケージフィルムにはさまざまな影響があります。いくつかのフィルム（まだ言及していません）には熱狂的なファンがいますが、他のフィルムは簡単に忘れられます。ただし、テーマパークファンの特定のサブセットについては、 イカボードとトード氏の冒険 この映画の前半に触発された、最も愛されているダークライドの1つであるトード氏のワイルドライドにつながったため、忘れられません。 風と柳 。残りの半分は、かなり不気味なテイクです スリーピーホロウの伝説 、首なし騎士との恐ろしい出会いで絶頂。この映画には魅力がありますが、ほとんどが表面の深さです。
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42.ふしぎの国のアリス（1951）
ウサギの穴から躁病の不可解な不思議の国の世界に降りてくる少女についてのルイス・キャロルの寓話は、アニメーションと派手な実写の両方でディズニーに恩恵をもたらしています。 1951年のアニメーション映画は素晴らしいものではありませんが、ティムバートン監督の同名の2010年の映画と比較すると、 市民ケーン 。これは技術的には全体的な話の1つですが、1年後に到着したにもかかわらず、パッケージの時代には非常に感謝しています。 シンデレラ 。アリスは不思議の国のあちこちを行き来し、永遠に遅い白うさぎからトゥイードルディー、トゥイードルダムからチェシャ猫まで、途方もなくエピソード的な構造ですべての人に出会います。でも 不思議の国のアリス 初期のディズニー映画の幻覚的な瞬間のいくつかへのループのような先祖返りのように感じます、それはしばしばそれに先行するパッケージ映画と同じくらいわずかです。
41.王様の剣（1963）
西洋文学では、イギリスの王となる少年アーサーの物語ほど存在する物語はほとんどありません。ですから、ディズニーがその物語を取り上げ、1963年の冒険で長編映画を盛り上げたのは当然のことです。 石の中の剣 。このバージョンは、アーサーを愛情を込めてウォートとして知られていない若者としてずっと維持しています。ウォートと不気味な魔法使いマーリンとの関係は、物語のバックボーンを構成しており、描かれている時間に適したアニメーションであり、視覚的にはそれ自体の利益のためにも少し鈍すぎます。 石の中の剣 ディズニー向けの当たり障りのないアニメーション映画の時代の始まりを示すものではありませんでしたが、今では奇妙な好奇心のように感じています（20へのランダムなメタ参照まで）thフィナーレの世紀）これまでに紙に書かれた最も記憶に残るヒーローの探求の1つに触発されたにもかかわらず。
