ワーナーブラザースは41枚のプロダクション写真をリリースしました ルイ・レテリエ のリメイク タイタンの衝突 。この映画は先週、プレス向けに上映されました。この映画はまだ見ていませんが、それほど素晴らしいものではないと聞きました。 ShoWestでは、ポストプロダクションで変換された3Dクリップの7〜10分のプレゼンテーションをフィルムから見ました。 3Dはかなりフラットで不自然に見えました 。ジャンプ後、映画の制作ノートとともに、制作写真の完全なギャラリーを今すぐチェックしてください。画像をクリックすると、高解像度の画像が表示されます。
あらすじ
「Clashofthe Titans」では、権力をめぐる究極の闘いが、男性を王に、王を神に対抗させます。しかし、神々の間の戦争は世界を破壊する可能性があります。神から生まれたが人間として育ったペルセウス（サム・ワーシントン）は、冥界の復讐に満ちた神、ハデス（ラルフ・ファインズ）から家族を救うことはできません。失うものは何もないので、ペルセウスは、ゼウス（リーアム・ニーソン）から権力を奪い、地球上で地獄を解き放つ前に、ハデスを倒すという危険な任務を率いることを志願します。
ペルセウスは禁じられた世界の奥深くへの危険な旅に出発し、反抗的なペルセウスに神から与えられた能力を利用するように勧める経験豊富な兵士であるドラコ（マッツミケルセン）を含む大胆な戦士の一団を率いています。不聖な悪魔や恐ろしい獣と戦って、ペルセウスが彼の力を神として受け入れ、彼の運命に逆らい、彼自身の運命を作り出すことができる場合にのみ、彼らは生き残るでしょう。
壮大なアクションとアドベンチャーの神話の世界に観客を駆り立てる「タイタンの戦い」は3Dで表示され、神々をさらに恐ろしくし、生き物をさらに恐ろしくし、観客をペルセウスの探求の神話の領域にさらに深く連れて行きます。
「タイタンの戦い」はルイ・レテリエが監督を務めています。国際的なキャストを率いるのは、神々の王ゼウスの死すべき息子であるペルセウスとしてのオーストラリアの俳優サム・ワーシントン（「アバター」）です。アカデミー賞にノミネートされたリーアム・ニーソン（「シンドラーのリスト」）は強力なゼウスの役割を果たし、アカデミー賞にノミネートされたラルフ・ファインズ（「イングリッシュ・ペイシェント」）は、人間を養う冥界の神、ハデスの役割を果たします。恐れ。キャストの締めくくりは、ペルセウスの旅を通しての神秘的なスピリチュアルガイドであるイオとしてのジェマ・アータートンです。ドラコとしてのマッド・ミケルセンは、ペルセウスの探求に参加するために剣を取ります。 、海の神、アンドロメダ役のアレクサ・ダヴァロス、ペルセウスが成功しなければ命を落とす運命にある王女。
ルイ・レテリエは、デズモンド・デイビス監督、ビバーリー・クロス作の映画「タイタンの戦い」に基づいて、トラヴィス・ビーチャムとフィル・ヘイ＆マット・マンフレディの脚本から「タイタンの戦い」を監督しています。この映画は、ベイジル・イヴァニクとケヴィン・デ・ラ・ノイによって制作されました。エグゼクティブプロデューサーは、アカデミー賞を受賞したリチャードD.ザナック（「ドライビングミスデイジー」）とレジェンダリーピクチャーズのトーマスタル、ジョンジャシュニ、ウィリアムフェイです。
舞台裏のチームには、撮影監督のピーターメンジースジュニア、プロダクションデザイナーのマーティンラング、編集者のマーティンウォルシュ、編集者のヴィンセントタバイロン、アカデミー賞を受賞した衣装デザイナーのリンディヘミング（「トプシータービー」）、作曲家のラミンジャワディが含まれます。 。
また、クリエイティブチームには、オスカー®にノミネートされた視覚効果スーパーバイザーのニックデイビス（「ダークナイト」）、オスカー®にノミネートされた補綴スーパーバイザーのコナーオサリバン（「ダークナイト」、「セービングプライベートライアン」）アカデミー賞®があります。特殊効果とアニマトロニクスのスーパーバイザーであるニールコーボールド（「グラディエーター」）アカデミー賞®を受賞したメイクアップとヘアデザイナーのジェニーシャーコア（「エリザベス」）とアカデミー賞®を受賞したプロダクションサウンドミキサーのイワンシャーロック（「最後の皇帝」）。
ワーナーブラザーズピクチャーズは、レジェンダリーピクチャーズと共同で、サンダーロードフィルム/ザナックカンパニープロダクション、ルイレテリエフィルム、「タイタンの戦い」を上映しています。この映画は、利用可能な場合はRealD 3Dで上映され、ワーナーブラザースエンターテインメントカンパニーであるワーナーブラザースピクチャーズによって世界中に配布されます。
この映画は、ファンタジーアクションの暴力、いくつかの恐ろしい画像、短い官能性でMPAAによってPG-13と評価されています。
wat maachen ech mat mengem Liewen?
生産
'クラーケンを放つ！'
実物よりも大きな神話上の獣がいて、地獄の深さから山の高さまで息を呑むような景色が広がります。オリンパス、そして人間と神々の間で死ぬまで戦う「Clash of the Titans」は、最初のシーンから観客を魅了し、古代ギリシャでしか想像できない野生の3Dライドに連れて行く巨大な光景です。 21世紀。
「それは大きくて楽しい冒険であり、大きな現実逃避映画です。私は現実逃避映画が大好きです」と監督のルイ・レテリエは言います。 「物語は英雄的で、神話的で、ロマンチックで、運命を全うすることです。ファンタジーと楽しさがあり、それも少し怖いです。それに加えて、サムワーシントン、レイフファインズ、リーアムニーソンのような信じられないほどのキャスト、そしてそれは本当に爽快な経験でした。」
レテリエを指揮して、映画のスターたちは神話の世界に足を踏み入れることを熱望していました。 「私は常にリスクを冒すことをいとわない監督のファンです」と、映画の中心人物であるペルセウスを演じるサム・ワーシントンは言います。 「この映画に対するルイスのビジョンは、大きく、大胆で、英雄的でした。彼はそれがスリル満点のポップコーンライドであることを望んでいました、そして私は、「まあ、それは戦いに参加するのに良い監督だと思いました。その一部になりたいです。」
それぞれゼウスとハデスの役を演じる親友のリーアム・ニーソンとレイフ・ファインズは同意した。 「私の子供たちは私にそれをするように勧めました」とニーソンは言います。「そして私はルイと彼らが乗組員に持っていたすべての信じられないほどのコンピューターウィザードと技術者で、彼らはこれを画面から飛び出させるだけだと知っていました。」
「私は常にギリシャ神話が大好きで、特殊効果を作るためにギリシャ神話ができることの豊富さは、今では本当にお尻を蹴っていると思います」とファインズは許可します。 「また、脚本には鮮やかさと壮大な品質があり、本当に魅力的だと思いました。」
元の映画の本当のファンであるレテリエは、撮影中にキャンディーストアにいる子供のように感じました。 「1981年の「タイタンの戦い」は私のお気に入りの映画の1つでした。実際、これは私が今まで見た最初の魔法の映画の1つでした。びっくりしました。私は自分のバージョンを作るチャンスに飛びつきました。」
監督の素材に対する熱意が表れました。プロデューサーのケビン・デ・ラ・ノイは次のように述べています。「ルイは映画製作とストーリーテリングが大好きで、ユーモアとそれを機能させる決意を持ってあらゆる課題に取り組みました。彼のたゆまぬエネルギーは私たち全員にインスピレーションを与えました。彼はそれをはっきりと見ることができるすべてのショットに夢中になり、それをすべての人に伝えたかったのです。そして、彼は望ましい結果を得ました。」
主題によって活気づけられた映画製作者はレテリエだけではありませんでした。州のプロデューサーであるベイジルイヴァニクは、次のように述べています。剣で…今まで見たことのないもの。」
カルトの古典を21世紀に持ち込む仕事を引き受けたのは、脚本家のトラヴィスビーチャム、フィルヘイ、マットマンフレディでした。
「私は脚本家がしたことにとても満足していました」とレテリエは回想します。 「最新のテクノロジーを使って行われるのは、ショットごとのリメイクだけではありませんでした。オリジナルの完全性を維持しましたが、完全に異なっていました。」
「私はオリジナルが好きだったので、これは恐ろしいとは言え、魅力的な提案でした」とBeachamは言います。 「私がそれについて好きだったことの1つ、そして一般的な神話は、他の方法では表現できないことを表現するために、彼らが身近な人間の闘争を不可能な状況の文脈に置いたことです。女の子を救いたいですか？どんなに悪い？彼女にたどり着くには、この止められないモンスターと戦わなければならないからです。自分を見つけたいですか？あなたは世界の端に旅して、また戻ってくる必要があります。あなたの両親に反抗したいですか？ええと、あなたのお父さんは神なので、あなたが何でできているか見てみましょう。」
「私たちは、私たちが目指しているトーンについて多くのことを話し、大きな勢いを持った楽しい冒険にしようとしましたが、アクションはキャラクターと彼らが経験したことに根ざしています」とヘイは言います。
マンフレディは次のように付け加えています。「私たちにとって、行動は感情に関するものである場合にのみ機能します。私たちはすべてのアクションビートを使用して、その瞬間にペルセウスが誰であるかを明らかにしたかったのです。アクションは、彼の性格と人間関係を築く証明の場です。それは私たちが気にかけている人々に影響を与えなければなりません。」
wat ass mam Dan a Phil geschitt
「文字通り、これは古典的なストーリーテリングです」とIwanyk氏は言います。 「それは生と死、裏切りと勇気…すべてが人間と怪物と神々によって演じられました。この映画を再発明する私の目標は、子供の頃と同じ感覚を人々に与えることでしたが、今日利用できるすべての高度なテクノロジーを備えています。」
その目標を達成するために、2010年の「タイタンの戦い」に新しい次元である3Dが追加されました。それは映画製作者のビジョンに完全に適合しています。 「私たちは3Dで撮影していませんでしたが、その視覚スタイルを念頭に置いて多くのショットをデザインしました。新しい世界に足を踏み入れ、大きな生き物があなたにやって来て、素晴らしい画像を見せてくれました」幸運な。 「3Dへの変換により、各シーンに信じられないほどの深みが加わり、ストーリーが強化され、包括的な「衝突」体験が提供されます。」
英雄の旅
「タイタンの衝突」の神話では、人間は神々によって創造され、そして彼の祈りは神々に不死と力を与えました。そして、人間の崇拝のおかげで、神々は彼を支配することができました。 「それは少しのにんじんと鞭です」とレテリエは説明します。「しかし、少し多すぎて、にんじんが足りません。人間は反抗し始めているので、緊張があります。彼らはお互いを必要としていますが、同時に、彼らは対立しています。」
映画の主人公であるペルセウスは、彼が今までに知っている唯一の家族を失ったばかりで、彼が育った人間の世界と、彼が属すると多くの人が信じている神々の世界の2つの世界の間で引き裂かれています。サム・ワーシントンは、ゼウスの息子としての彼の生得権を受け入れること、あるいは受け入れることさえ嫌がる半神を描いています。
「ペルセウスを演じる俳優は、素晴らしい心と強い外観の珍しい組み合わせを持っていなければなりませんでした」とレテリエは主張します。 「サムは私が知っている中で最も素晴らしく爆発的な俳優の一人ですが、私にとって最も重要だったのは、彼がキャラクターを通して言いたかったことです。彼は私たちに頑強で、断固とした、しかし疑問を投げかけるペルセウスを与えてくれました。
イヴァニクは次のように述べています。「サムが部屋に入ったとき、私たちは彼がペルセウスであることを知っていました。私たちはすぐに彼が好きで、彼が俳優として一生懸命働きたいという事実が好きで、彼にその役割が何を要求するかを理解しました。サムには強さと若さの両方があります。彼はタフで、信じられないほどの体格を持っています。あなたは彼が彼の中に神を持っていると信じています。」
「ペルセウスは、あなたが最初に彼に会ったときは単純な漁師です。彼は単純な生活を送っています」とワージントンは述べています。 「しかし、状況は彼を神の手による彼の家族の死を復讐するためのこの探求に投げかけます。映画の叙事詩的な性質とは別に、私に本当に魅力的なのは、父親が息子と再会しようとしている家族、父親がなぜ彼らを愛していないのか、なぜ彼らが彼らを拒否したのかを知りたがっている息子、そして兄弟のアイデアでしたさまざまなレベルで結合するようなものです。」
イヴァニクは次のように述べています。「ペルセウスは本質的に、人間と神々の間の戦争における巻き添え被害です。彼は古代ギリシャの文明の発祥地であるアルゴスに出くわしました。アルゴスは彼の家族を殺したまさに神々の手によって崩壊しています。そして、そこで彼は自分が本当に誰であるかを発見します。」
ペルセウスがオリンピックの側を認めることを拒否したことは、ワージントンにとって重要な要因でした。ワージントンは、「成功するためにペルセウスが神である必要はありませんでした。彼がそれを拒否したこと、彼が人間としてすべてをやりたいという事実は良いメッセージだと思います。彼は、いじめっ子が好きではありません。それは、彼が神々を見る方法です。彼は、誰かが立ち上がるのに十分だと考えています。それは彼かもしれません。もちろん、彼は非常に刺激的で大げさなことから始めますが、生き残るためには、成長して生まれながらの権利を受け入れることを学ぶ必要があります。」
ペルセウスの独立を認めない人物の1人は、彼の生まれながらの父であり、神々の王であるゼウスです。ゼウスは、ペルセウスが彼の助けを望んでいるだけでなく、求めなければならないと感じています。ゼウスは、彼自身の創造物である人間性からの疑う余地のない愛に慣れていたので、その揺らぐ献身と高まる蜂起にどう対処するかについて確信が持てません。
「ゼウスは、他のどの神よりも人間を愛しています」とレテリエは言います。 「彼はそれらを作成しました、そして彼は彼らをとても愛しているので引き裂かれました。彼は彼らを全力で攻撃して軍全体を破壊したくないのです。それで彼は彼らを従わせるための狡猾な方法を見つけました…しかし時代は変わりつつあります。」
冥界の支配者である兄のハデスがゼウスに自分のやり方で物事を処理できるように圧力をかけているのは助けにはなりません。オリンパスの対立する王の役割を引き受けた尊敬されている俳優リーアム・ニーソンは、繊細な関係を説明します。 「昔、ゼウス、ハデスとその兄弟であるポセイドンは、両親であるタイタンから宇宙を支配していました」とニーソンは言います。 「ゼウスは天を引き継ぎ、ポセイドンは海を手に入れましたが、ゼウスはハデスをだまして冥界を支配させました。そのため、ハデスはゼウスをだまして人間との戦争を開始させることで、復讐のチャンスを見ています。当初、ハデスの兄弟の嘆願にだまされたゼウスは、ハデスが正しいのではないかと考えています…おそらく、人類にレッスンを教える必要があります。」
「ゼウスと一緒に2つのルートをたどることができたでしょう」とレテリエは言います。 「私たちは白い髪、白いあごひげ、トーガ、玉座に座っているゼウスと一緒に行くことができたでしょう。しかし、それは私が望んでいたことではありません。このゼウスは彼が活発な戦争をリードしています、彼はタフです。彼の弱点は、彼が人間、特に人間の女性を愛していることです。」
「リアムの身体性はその部分にぴったりでした」と俳優のイワニクは述べています。 「彼は大きく、強く、その素晴らしい権威ある声を持っていますが、彼はとても甘い顔ととても感情的な目をしています。私たちが思いついたゼウスは神々の王であり、非常に強力ですが、彼は投げられたのも傷つき、混乱し、柔らかくなりました。リアムは非常に強烈で印象的な人物ですが、彼はその柔らかさ、その感情を彼の顔で演じることができます。」
死すべき献身を失った兄の痛みを食い物にして、ハデスはゼウスを説得して、男性の心に恐怖を抱かせ、恐怖は彼らの祈りをゼウスに戻し、彼らとともにゼウスの力を彼らに与えると言った。しかし実際には、人間の恐れはゼウスではなくハデスを強くします。高く評価されている俳優のラルフ・ファインズは、天国で彼の正当な地位を占めることを熱望している狡猾な冥界の支配者の役割を果たしています。
「ラルフはあなたが肉体的に堂々とした男と考えるものではありません」とイワニクは言います。「しかし彼は途方もない強さ、怒り、そして強さを伝える能力を持っています。彼はこの信じられないほど恐ろしい、ユニークなキャラクターを画面に表示したかったのです。」プロデューサーはまた、ニーソンとのファインズの実生活の友情がミックスに追加されたことを高く評価しました。 「ハデスとゼウスは画面上で非常に複雑な関係にあります。彼らは単なる敵ではなく、兄弟だからです。ラルフとリアムの友情は、そのダイナミックさを本当に高めました。」
「神々は非常事態にあります」とフィエンヌは言います。「そしてハデスはオリンパスの上を歩きます。その広大な大理石のホールは雲の高いところに設置されています。さよなら。そして彼は思いやりの神ではありません。彼はゼウスに裏切られました、そして彼は今が彼の番だと考えています。それで彼はアルゴスの街に行き、彼らに対する彼の怒りと彼の力を示します。彼は最終的にペルセウスを遠征に送る犠牲を要求します。」
ハデスが要求する犠牲は確かに重いものです。アルゴスの王女アンドロメダの人生は、来たるべき日食で彼の巨大なスポーンであるクラーケンに与えられます。アレクサ・ダヴァロスは、アルゴスの人々を救うなら命を捧げる準備ができている、親切で寛大な若い女性である運命の王族を演じています。
「アンドロメダは間違いなく頭が強くて反抗的です」とダバロスは言います。 「しかし、これらの品質に伴う脆弱性があります。彼女は家族の歴史と王族と戦い、両親とは違う方法で人々と真につながる独自の方法を築いています。」アンドロメダは自分の命を犠牲にする意思があるにもかかわらず、ペルセウスは戦いなしで彼女を死なせようとはしません。それが彼の英雄的な使命の推進力になります。
ペルセウスの探求に同行するのはイオであり、その運命は彼と結びついており、彼にとっては守護天使のようなものです。女優のジェマ・アータートンは、旅の途中でペルセウスに影を落とす、人間でも神でもない神秘的なガイドを描いています。キャストやクルーの多くの人と同じように、アータートンは元の映画のファンでした。
「子供の頃に約50回見たので、新しいバージョンで自分が役割を果たしていることを知ったとき、私は月を越えていました」と彼女は言います。 「私はそれに夢中になっていないふりをしましたが、すぐに母と妹に電話をかけました。」皮肉なことに、彼女が演じるキャラクターは元の映画にはありませんでした。 「私が関わったので、それはさらにエキサイティングでしたが、私にとって新しくて違うこともしました。」
レテリエは、ペルセウスの物語の中で2人の女性の対比について説明しています。 「私にとって、それらは彼が引き裂かれる2つの世界、つまり彼が育てられた人間の世界と彼が属する神々の世界を表しています。そして彼は選択をしなければなりません。」監督は、両方の女性のキャスティングにこれ以上満足することはできませんでした。 「アレクサとジェマは素晴らしい女優です。王女のように、アレクサは非常に接地されており、非常に人間的ですが、ジェマは非常にエーテル的で、磁器の肌はほとんど透明に見えます...彼女の顔に触れた場合に彼女を通り抜けることができます。」
しかし、どちらの女優も、彼らの役割の肉体的な要求に対してあまり繊細ではありませんでした。 「彼らは両方とも冒険の一部だったので、男の子のように、「さあ、女の子に行こう」でした、そして彼らはそうしました、そしてそれは素晴らしかったです」と監督は言います。
アンドロメダの命を救うことはペルセウスの旅のきっかけとなり、イオは彼の精神的なガイドとして行動しますが、世界的に疲れた兵士であるドラコは彼の剣を手に取って探求に参加する最初の人です。彼はメンターのようなものになり、途中で頑固な半神に剣術と戦闘戦略の知識を与えるよう努めます。
「ドラコは王女の体の男であり、引退に向かっている元戦士です」と、その役割を果たしているマッツミケルセンは言います。 「彼はクラーケンを殺すことはできないことを知っているので、ペルセウスと一緒にこの最後の仕事をするとき、彼はそれに満足していませんが、彼の訓練は彼をその仕事に最適な人にします。」幸いなことに、俳優と元体操選手は違った感じでした。 「刀を持ってロープで振り回してほしいと言われたとき、子供の頃の夢を思い出したので、とてもかっこよかったです。」
ペルセウス、ドラコ、そして彼らの仲間の旅人が出くわすキャラクターの1人は、ハーフマン、ハーフモンスターのカリボスです。元王アクリシオスは、ゼウスが稲妻で彼を襲ったとき、獣になりました。ベテラン俳優のジェイソン・フレミングは二役を演じています。 「私はジェイソンを何年も知っていて、彼は素晴らしい俳優です」とレテリエは言います。 「彼は本当にカリボスをプレイしたかったし、以前はジキルとハイドをプレイしたことがあるので、彼にぴったりだと思いました。」
「4時間の義肢を装着すると、「フレミングを手に入れよう！」と言われます」と俳優は冗談を言います。 「しかし、私は再びルイと一緒に仕事をしたいと思っていました。そして、いつでもセットに足を踏み入れると、リーアム・ニーソンとレイフ・ファインズが素晴らしい一日の撮影をします。」
また、映画のキャストで世界中から集まった多くの才能ある俳優の中には、ポセイドンとしてのダニー・ヒューストン、スパイロスとしての海の神ピート・ポストレスウェイト、マルマラとしてのエリザベス・マクガバン、プロコピオンとしてのペルセウスの養父母ルーク・トレッダウェイ、アルゴスのハデスの声高な預言者がいますアンドロメダ王女の死と、リアム・カニンガム、ニコラス・ホルト、ハンス・マシソンを、ペルセウスの探求を支援する思い出に残る旅人の3人であるソロン、エウセビオス、イクサスとして絶えず呼びかけています。
印象的なキャストは、アメリカ、オーストラリア、デンマーク、アイルランド、イスラエル、フランス、イングランド、ポーランド、スコットランドなどからの代表で、セットの「国連」のようなものを構成しました。
フランス人自身、レテリエは、撮影の開始時に俳優の何人かに「次の6か月間、濡れて、汚れて、惨めで、暑くて、空腹で、痛みを感じる準備ができているか」と尋ねたことを思い出します。そして、彼らは毎日それを後悔しました！」彼は笑う。
wéi ze wëssen datt Är Relatioun eriwwer ass
神と怪物
人間のキャラクターとは別に、物語の神話に沿って、「Clash of the Titans」は、翼のあるペガサスから致命的なメデューサ、巨大なサソリのようなサソリ、そして究極のモンスターまで、神話上の獣や生き物でいっぱいです。恐ろしいクラーケン。これらの生き物の作成には、実用的な効果要素と視覚効果要素のブレンドが含まれていました。
視覚効果スーパーバイザーのニック・デイビスは、次のように述べています。「私たちはオリンパスとハデスを扱っていたので、天国と地獄があり、神々とモンスターがいて、物語に内在する幻想的な側面がありました。しかし同時に、フォトリアリスティックなものにしたかったのです。私たちは、馬が飛んでいること、そしてハーピーが私たちが映画に与えた現実的な根拠の範囲内で本物であることを人々に信じてもらいたいのです。」
蠍座の戦いでは、デイビスのチームは、大規模な戦いでどのキャラクターが登場するかをブロックすることから始めました。彼らは監督と協力して、鉤爪から尾までの各蠍座の大きさ（約25〜30フィート）を決定しました。
特殊効果とアニマトロニクスのスーパーバイザーであるニールコーボールドが率いる特殊効果チームは、10代の頃、オリジナルの「タイタンの衝突」に取り組み、フクロウのブボに羽を追加し、その場しのぎとして機能する本格的なリグを構築しました。蠍座、戦闘シーケンス中に俳優と対話するための何かを与えるため。 「特殊効果と視覚効果のクロスオーバーは、そのリグに近いものでした」とコーボールド氏は言います。 「ニックはこの素晴らしい3Dサソリを設計しました。これは、リグの物理モデルの設計として使用しました。」次に、エフェクトチームは、リモートシステムを使用して、ジョイスティックコントロールを介してリグを操作しました。
「コンピューターでプログラムされたジンバルで、その上に蠍座の殻が付いたライドリグもありました」とデービス氏は言います。 「キャラクターのドラコはその後ろに飛び乗って、ワイルドで回転する乗り物に乗ります。」
「それは非常に技術的なロデオライドでした」とCorbouldは付け加えます。 「それは、上下に、そして完全に360度回転することで、あらゆる方向に1秒ごとに1メートル移動することができました。さらに、上下に移動できる30フィートのトラックがありました。それにとどまるのは非常に困難でした。本当にあなたを振り回しました。」
リグ自体での彼らの最も困難な挑戦はスピードでした。 「サソリは本当に速く動くので、私たちはそのレベルの速度を達成しようとしました」とコーボールドは言います。 「しかし、少し遅くする必要がありました。スタントマンでさえ、最高速度でそれにとどまることができなかったでしょう。」
世界で3番目に高い火山であるテネリフェ島の国立公園での撮影は厳格なガイドラインに従う必要があったため、リグをその場所に設置するだけでも信じられないほどの作業でした。乗組員は、セットまでの道から車両を降ろすことができませんでした。これは、巨大な蠍座のリグをトラックで可能な限り持ち上げてから、岩の上のセクションでセットに物理的に手で運ぶことを意味しました。最終的なリグの構築には4日かかり、リグ全体、コンピューター、および操作機器は、4日間にわたって要素内の高さに留まらなければなりませんでした。チームは、それが毎晩吹き飛ばされないことを期待することしかできませんでした。
デイビスのチームはまた、CGIとモーションキャプチャの組み合わせを使用して、メデューサ、クラーケン、ハーピー、ペガサスなどを生き生きとさせました。以前のメデューサの化身とは異なり、このバージョンの致命的なキャラクターは、頭がヘビで覆われているだけでなく、体が半分人間で半分ヘビであり、ステルスとスチールで不要な訪問者を狩ることができます。デジタル効果により、ロシアのスーパーモデルであるナタリア・ヴォディアノヴァがゴルゴンになりました。 行う 殺します。
おそらく、物語にとって最も重要な神話上の生き物は、真に雄大な動物である空飛ぶ馬ペガサスでした。レテリエは次のように述べています。「ペガサスは翼のある馬であり、神々の仲間であり、人間が乗ったことはありません。彼は最初にペルセウスと戦いますが、これは私たちのヒーローが克服するためのさらに別の障害です。」
「天馬の問題は、馬が飛ばないことです」とデイビスは言います。 「それで、あなたはそれを自然に見せるために多くの空気力学的問題をすぐに克服しています。」
2つのフリージアンスタリオン（オランダを起源とする大きな黒い品種の馬）がこの役割に使用されました。ボンスはメインのペガサスとして働き、スタントライダーはガロに乗っていました。
視覚効果チームは、馬に追跡マーカーを配置し、特別なカメラを使用して動きを非常に注意深く追跡する複雑なシステムを開発しました。幻想を完成させ、その後、デジタル画像を介して翼を配置しました。
2頭の馬に加えて、キャストと乗組員は、4頭のラクダ、7フィート、44ポンドのビルマアルビノパイソン、2頭の若い牛、そして多くの犬を含む他の動物の動物園とも協力しました。彼の飼い主であるゼウスにふさわしく、おそらく最も雄大な動物はアメリカの白頭鷲でした。彼は撮影の終わりにセットで即座にヒットし、ほとんどのキャストと乗組員はそれを使って写真を撮りました。関係者全員が生きた動物の「キャスト」での作業を楽しんだだけでなく、この作品は動物の世話と治療についてAmerican HumaneAssocationsの最高の評価を獲得しました。
vermësst Elizabeth a Randy Savage
アルゴス全体で最も恐れられている獣であるクラーケンの設計段階には、約5か月の期間がかかりました。デイビスは次のように述べています。「キャラクターデザイナーのアーロンシムズは、ルイと私、そしてアートチームと協力して、誰もが満足できるものを手に入れました。その後、MPC（Moving Picture Company）のスタッフが引き継ぎ、テクスチャを処理しました。オン。水も大きな要素でした。クラーケンは海から浮かび上がるので、大規模に水が流れ落ちますが、その一部は常に水中にあり、動き回っています。それはかなりの挑戦でした。」
「クラーケンは神秘的です。それは伝説です」とレテリエは言います。「だから私たちはすぐにそれを明らかにしたくありませんでした。ニック、アーロン、MPCは、この展開する海の怪物を作成する素晴らしい仕事をしました。これは何千年もの間太陽の下に住んでいないモンスターであるため、鱗には透明性があります。そのため、表面下の透明性があり、光が入ってシェルに跳ね返ります。」
特殊効果ユニットは、生き物に加えて、風力や水道、火や蒸気など、自然の要素をシーンに定期的に取り入れています。 「ニールは、オブジェクトが爆破したり倒れたり、ジンバルやリグ、爆発や炎、ほこりが当たったりするなど、セットで可能な限り多くのインタラクションを提供してくれました。私たちは協力してすべてのロジスティクスを把握しました」とDavis氏は言います。
テネリフェ島、ウェールズ、エチオピアに拠点を置く視覚効果チームは、そこから作業するための広大なキャンバスを持っていました。デイビスは続けます。「私たちはそれらの場所から構築していたので、アルゴスの街を、私たちがシーケンス全体を撮影した崖や山に実際に属しているように見せたかったのです。すべてがそれに基づいており、素晴らしい出発点でした。」
探しているもの：ギリシャ、紀元前200年
「私たちは、現実世界のスケールをキャプチャするために、世界中に800人以上のキャストとクルーを連れてきました」と、レテリエは「タイタンの戦い」に利用された遠く離れたさまざまな場所に言及して述べています。
De La Noy氏は、次のように述べています。「ルイは当初からかなり明確なビジョンを持っていました。彼は、明らかにデジタル神話上の生き物が必要だった私たちの世界という観点から、デジタル宇宙の領域に完全に入ることを望んでいませんでしたが、キャラクターが住んでいた世界では、可能な限りほぼ現実になりたかったのです。」
「タイタンの戦い」は、これまで映画ではめったに見られなかったいくつかのサイトを含め、実際に世界中で撮影されました。アフリカ沖の観光地であるカナリア諸島のテネリフェ島は、40年以上にわたって主要な映画製作を見ていませんでした。
「映画で何度も見た場所とは異なり、これは真新しいもので、黒と白の溶岩、緑の木々、そして奇妙な雲の形成がありました。人間の手が触れられていない場所で、私たちは世界の上にいるように感じました。」
「映画は古代に設定されているので、処女の風景が必要でした」と、ロケーションマネージャーとしての初期の頃に「FreshTracks」というニックネームを獲得したDe LaNoyは主張します。 「私はいつもそれが好きでした」と彼は続けます。 「他の誰も行ったことのない場所に行くことで、私はいつも大きな満足を得ました。」
テネリフェ島は、さまざまな設定とユニークな機会をプロダクションに提供しました。デラノイは次のように述べています。「アルゴスでゼウス像が崩壊するシーケンスでは、私たちは7,000フィートにあり、ヘリコプターが火山の上を飛んでいました。ヘリコプターがそこに飛んだのは初めてでした。私たちの風景はすべて石化した溶岩流でした。」
制作はまた、特に神々がアルゴスへの怒りを解き放つときに、周囲の海を利用しました。ペルセウスの家族が漁船に乗っている間に殺されたのはそこです。映画で使用された船はイギリスで建造され、撮影のためにテネリフェ島に運ばれましたが、最初に水に入れられたときに沈没しました。回収された後、耐航性が得られる前に再度コルク栓をする必要がありました。今回は故意に再び沈めるだけでした。
カナリア諸島では、グランカナリア島とランサローテ島の背景が異なるため、これらの島々も撮影しました。 「カナリア諸島は全体として、この映画の非常に重要で重要な部分です。いくつかの小さな島から大陸の価値のある景色を眺めることができました」とDe LaNoy氏は言います。島の最もダイナミックな特徴の1つは、雲海でした。 「私たちは実際には雲の上にいました。これは閉所恐怖症の映画のようには感じられないでしょう」と彼は証言します。
プロデューサーは、ロスギガンテスの崖をアルゴスの「スラムダンク」と呼んでいます。 「干支の角を曲がって、これらの大きな垂直の崖が水面から300メートルまたは400メートル上昇した天を見上げた最初の旅行ほど満足のいくものはありませんでした。それはまさに私たちが目指していたものであり、そこにあり、私はそれに触れて感じることができました。素晴らしかったです。」
ウェールズの非常に異なる場所に移動して、プロダクションはまた、ハデスへの入り口のシーン、ペルセウスとカリボスの対立、そして旅人のスティジアンウィッチとの訪問の外観など、いくつかの重要なシーケンスを撮影しました。最後に、プロダクションデザイナーのマーティン・ラングは次のように述べています。「私たちの神話では、タイタンとの戦いによって地球が作成されたとき、そのうちの1人が死亡し、彼の手が地面から突き出て、魔女が住む環境を指で作成しました。 。彼らは手のひらをパトロールすることに時間を費やしているので、それが私たちが開発した外観でした。
「私のアイデアはウェールズの外観に基づいていました。それは非常に暗く、非常にスレートで、霧のかかった煙がたくさん入っていました」とレインは続けます。その後、彼は自分のデザインをレテリエに見せました。 「その会話から、煙から生まれた手のアイデアが生まれました。素晴らしいコラボレーションでした。」
「マーティンはこの実物よりも大きなビジョンを思いついたので、私はそれに夢中になりました」とレテリエは言います。
レインは、彼と彼の監督の両方がテクスチャーの大ファンでもあると言います。 「ウェールズでは、この素晴らしいスラグ採石場が見つかりました。このスラグはすべて丘の斜面に落ちていました。私たちはそれらのテクスチャ、それらの要素のザラザラした現実を取り、それらを私たちのセットに持ち込みました。」
プロダクションはその多数の屋外ロケールを多用しましたが、すべてをロケで撮影できるわけではなかったため、残りを収容するためにいくつかの精巧なセットが作成されました。シェパートンスタジオで作成されたセットには、スティジアンウィッチズの家、神々の空気のような家、オリンポス山、アルゴスとその大聖堂の一部が含まれていました。
バッキンガムシャーのパインウッドスタジオでは、水中シーンや、ステュクス川でカロンのフェリーを引く死者のクローズアップなどにタンクが使用されました。ロングクロス（かつては英国政府の軍事試験場であり、現在は映画スタジオと自動車試験施設の両方）がアルゴス市を収容していました。
「アルゴスの場合、実際の壁などがある場所に行くこともできましたが、問題は私が大規模な破壊を望んでいたことでした。破壊する最善の方法は構築することです」とレテリエは言います。 「それで、私たちはこの巨大な都市を40,000平方フィート以上に建設しました、そして私はそれをすべて破壊しようとしていたのでとても興奮しました。私は自分のレゴで遊んでいる子供のようでした…大規模に。」
ロングクロスはまた、カロンのフェリーボート、クラーケンの犠牲リグ、ダナエ女王の寝室、武器庫、ハデスとカリボスが出会う地下墓地、そして撮影で最初に使用されたセットであるメデューサの隠れ家を開催しました。
「この映画について言えるのは、ギリシャの歴史ではなくギリシャ神話に基づいているということです。そのため、当時の建築の範囲内で少しプレイする必要がありました」とLaing氏は言います。 「メデューサの隠れ家は、アテナの寺院を中心に設計されました。メデューサが助けを求めて神殿に入ったとき、アテナは素晴らしい女神でした。しかし、アテナはメデューサに腹を立て、神殿をくしゃくしゃにして不毛の荒れ地に投げ入れました。そこで、アテナの神殿の簡単なペーパーモデルを作成し、それを押しつぶして曲げ、作成するカメラアングルを探しました。それが建てられたとき、それは私たちが撮影できる素晴らしい遊び場を私たちに与えました。シーンは本当に猫とネズミの追跡であり、ジャングルジムのように隠れる場所がたくさんあります。」隠れ家は、カメラが全体を移動するときに暗闇と興味深いテクスチャを容易にするために、巨大な洞窟の中に設置されました。
「映画を始めるのに面白い方法でした」と、撮影監督のピーターメンジースジュニアは考えています。「蒸気、火、爆発など、できるだけ地獄に近い外観と感触が欲しかったのです。寺院は3層の高さで、下の溶岩ピットに急降下しました。メデューサの隠れ家だけでなく、すべてのショットで、できるだけ多くの奥行きとレイヤーを作成する必要があることを私たちは知っていました。ルイと私は本当に動くカメラを求めていたので、私たちはこの旅でペルセウスと一緒にいたと本当に感じました。伝えるべきストーリーがたくさんあるので、私たちはほぼ毎日テクノクレーンを使用し、ステディカムとケーブルカムを使用して、非常に流動的なストーリーテリングを行いました。」
「メデューサの隠れ家での主要撮影の最初の週を終えたとき、私たちは皆、すべての火事のために爆発し、燃えたこれらの爆発で疲れ果て、汗をかき、耳が聞こえなくなって座っていました」とレテリエは回想します。 「そして私たちはそれが大好きでした。私たちは息を切らしてお互いを見つめ、ただ微笑んで爆笑しました。私たちは皆、「この映画を作ることは素晴らしい乗り物になるだろう」と言った。
行動に移る
「タイタンの戦い」は大規模で壮大なアクションが満載で、非常に多くの戦いのロジスティクスを解決するために、レテリエはスタントスーパーバイザーのポールジェニングスに目を向けました。 「彼は素晴らしい人です」と監督は言います。 「彼はスタントマンのこの注目に値するチームを集めて、素晴らしい戦いの振り付けを思いつきました。今まで見たことのないような剣の戦いを見たいと彼に言うことができ、彼はそれを持ってあなたに戻ってきます。」
レテリエは、キャストの間に友好的なライバル意識を育む方法をすぐに学び、同時に、演奏するために知っておく必要のある基本を学ぶことができました。 「私はちょっとしたワンアップマンシップを奨励しました」と彼は言います。 「男たちは剣術を学んでいたので、誰が最高になることができるかについての暗黙のコンテストがありました。サムは偉大な指導者であり、マッドもそうでした。そしてすぐに、ライバル関係は兄弟愛のようになりました。それは最高に楽しかったよ。'
「観客は、登場人物が本当にそれを目指しているのを見たいと思っていると思います」とワージントンは言います。 「私は剣の戦いを学ぶのが好きでした…そしてハーネスをつけて豆の袋に飛び降りるのはちょっとクールです。」
いわば、最初に頭を下げたのは男性だけではありませんでした。レテリエによれば、女性たちは同じように行動を起こすことに熱心でした。 「アレクサは魚のようなものです。彼女は3分間水中にとどまり、演技中も非常に快適であり続けることができます。彼女はこの映画のために本当に必要でした。」
「ClashoftheTitans」の武器の武器は豊富でした。 1,600の武器が作成され、すべてゼロから作成されました。刀は、撮影に使用する方法に応じて、さまざまな素材で作られました。怪我を防ぐために軽量のゴムに見栄えの良いアルミニウムを使用するブロンズや、簡単に崩れるビスケットフォームで作られたものもあります。
甲冑師のニック・コモルニッキは、クエストに参加するトルコの兄弟であるオザルとクククのために武器を作るのが最も楽しかったです。アシュラフ・バルフムが演じるオザルは、4本の短剣、ブローパイプとダーツ、パチンコ、弓矢、岩を持っていました。俳優はもっと欲しかったのですが、コレクションは彼が一度に運ぶにはすでに少し重かったです。
トーガを超越
「タイタンの戦い」の衣装について話し合うとき、レタリエは衣装デザイナーのリンディヘミングに、ペルセウスとアルゴス市からの戦士の側近が彼らのタフさと強さを反映した外観を持ち、手足が見えるのではないかと心配していると語った。特に彼らの足は、むき出しになりすぎないでしょう。 「私はいくつかの異なるスタイルの鎧、そして最も重要なのは非常に頑丈なレッグガードとアームガードを設計しました」とヘミングは言います。 「金属と革の両方の鎧はすべて、物語の始まりに先立つ戦争で広く使用されたかのように見えるように意図されていたので、多くの衣装の苦痛と絵画が不可欠でした、そして私たちが金属の鎧を持っていたとき彫刻を施し、型にたくさんの凹凸や剣の跡があることを確認しました。」
オリンポス山で神々を探すことを決定したとき、レタリエはトガに神々や女神を入れたくないと同様に確信していました。ヘミングは次のように回想します。「彼らは戦争中であり、彼らは地球上の人々と戦っているので、彼は彼らに鎧を着せたかったのです。彼らは超人的に見えるに違いありません。」そこでヘミングは、神話でそれらに起因する生き物や植物のモチーフに触発された個々の鎧を各神に設計しました。たとえば、ゼウスは「ワシのよう」でした。その後、彫刻家のエマハンソンが等身大のデザインを彫刻し、それを成形しました。金属製です。すべての鎧は、さまざまな貴金属でできているように見せ、視覚効果部門によってほぼ「発光」させることができるようにする必要がありました。
ニーソンが演じるゼウスは、特に威厳があり、明るく輝いていたため、長さ15フィートのマントに着いたとき、畏怖の念を起こさせた沈黙がセットに落ちました。しかし、鎧とスケールメタルのアンダースーツの重さが非常に重かったため、大工は彼を特別な傾いた板と椅子にして、重さの一部を負担しなければならなかったため、彼は非常に不快でした。
見た目とカラーパレットを決定する際に、ヘミングは古代ギリシャの生活と衣服の歴史を可能な限り広範囲に調査し、非常に極端な場所を一生懸命調べました。 「兵士のざらざらしたケープには、劇的で汚れた、植物で染めたマダーレッドと素敵な焦げたオレンジを選びました」と彼女は言います。強いインディゴブルーとたくさんのアフリカの手捺染の泥布。」
アルゴスの町と宮殿の内部について、ヘミングは次のように述べています。「人々は非常に退廃的な生活を送っているので、ヴェルサーチのパーティーのように見えるべきだと思いました。手作業でプリーツをつけ、淡いアプリコット、クリーム、桃、黄色、ピンク色のテラコッタに染めた天然のシルクとコットンをすべて使用し、手作りのゴールドジュエリーをたくさん使用しました。」
Zeechen e Guy ass e Spiller
ヘミングが作成したレテリエのお気に入りのルックスの1つは、ハデスのためのものでした。 「ハデスは、タイタンとの戦いの直後に、冥界に送られて以来、鎧を着ています」と監督は述べています。 「しかし、彼の鎧は腐食し、硫黄に食われてしまったので、バラバラになっていますが、彼はまだそれを着ています。そして彼のマントには千人の魂の叫びが吹き込まれています。純粋な煙とほこりと痛みと血でできています。」
デザイナーがしなければならなかったもう1つの調整は、旅人や他の多くの俳優がサンダルを履いた靴の一部でしたが、怪我のリスクが高いアクションシーンでは、トップがつま先のように塗装された特別な密閉サンダルを履いていました。
補綴スーパーバイザーのConorO’Sullivanが率いる特殊メイクは、多くのキャラクターの外観を完成させました。カリボスになるために毎日約3時間を費やしたジェイソンフレミングを含む俳優の何人かのためにライフキャストを作らなければなりませんでした。フレミングはカリボスとして特に楽しい時間を過ごしました。彼は運転手に立ち止まるように頼むことがよくありました。そうすれば、窓を転がして通行人に道順を尋ね、彼の巨大な化粧に対する反応からキックを得ることができました。
スティジアンウィッチはそれぞれ3セットの体の部分と5セットの頭を持っていて、撮影中はほぼ完全に盲目でした。オールシーイングアイを作成するには、25個のプロトタイプが必要でした。 3つの最終的な目が作成されました。1つはメインの目、もう1つはより耐久性があり、投げることができるもの、もう1つはCGI効果で使用するための緑色の目です。
木製のジンのチーフであるシェイク・スレイマンは、交換可能なハードシェル、40のネック、および15ペアのアニマトロニクスアームを備えた40のフェイスセットを必要としました。
ヘアメイクデザイナーのジェニー・シャーコアの監督下で、ほとんどの俳優は、義肢で覆われていない場合でも、金色のギリシャ風の外観を維持するために定期的にスプレー日焼けする必要がありました。その後、「日焼け」の上に化粧をしました。 「タイタンの戦い」の男性と女性のほとんどはかつらやエクステンションを必要とする長いロックを持っていましたが、サムワーシントンのペルセウスはバズカットをしていました。 「彼らは古代ギリシャでは電気かみそりを持っていなかったかもしれませんが、実際にはクラーケンや空飛ぶ馬も持っていませんでした！」彼はデッドパンします。
「この「タイタンの戦い」は、2010年のギリシャ神話を取り入れたものです」と、ルイ・レテリエ監督は述べています。 「これは巨大なアドベンチャー映画です。家族と忠誠心と運命についての映画です。そして、それは大きいです。ギリシャ神話の世界は大きいので、何の妨げもありませんでした。モンスターはあなたが今まで見た中で最大のものであり、それらの2つまたは3つだけでなく、12の異なる生き物がいます。それは新しい世界であり、私たちがこれまでに見たことのない世界であり、観客は本当に思い出に残る体験をするだろうと思います。」
